樣李連潔在片中的形象就缺乏一個貫穿始終的核心印象，仿佛真的隻是一根猴毛，最後也隨著猴毛一起飄飛消失了。
相對應的，程龍的語言與肢體幽默對西方編導而言更容易掌握，所以程龍的形象還算是比較飽滿的。
電影中為了加強李連潔“冷幽默”的效果，甚至想出“撒尿成雨”這招來，無論從哪方麵看，都有些突兀。
說到底，《功夫之王》的最大問題，其實是節奏，動作場景的節奏與影片整體的節奏，都存在單調、分散和缺乏起伏的毛病。
體現在動作場景中，最惡俗的一點，就是慢鏡頭的濫用，導演的用意，可能是為了表現出中國功夫每一個動作都是很美，很神奇。
但是，過多的慢鏡頭，而且表現的都是那些沒什麽了不起的動作，不僅顯得很累贅，而且在功夫迷心目中降低了檔次。
另外，在正常鏡頭與慢鏡頭之間轉換的時機方麵，影片也做得非常奇怪，它不是製造期待與緊張，而是起到舒緩神經的作用。
但問題是尼瑪這是一部功夫片啊，如果動作鏡頭的節奏不是讓人手心裏捏把汗、而是讓人讓人的思維出現突然遲鈍的效果的話，基本上是失敗的。
在電影的整體把握上，編導也體現出希望囊括一切的野心，神話、劍俠、拳腳一起上，穿越、拜師、複仇、浪漫、尋寶一起來。
這個故事，鮮明地表現出“拚湊”的特性，也就是說，編導是先把腦海中要表現的東東一股腦倒在台麵上，然後再費盡心思地尋找貫通的線索，而不是先有個中心故事，然後再看這中間可以包含哪些更豐富的元素。
兩種編劇方式雖然表麵上看起來差別不大，但給人的感受、特別是在感受的自然性上，是有很大不同的。
前者或多或少有些“拉郎配”的生硬，後者則往往有“無心插柳”的驚喜。
毫不奇怪的，《功夫之王》從最初的創意、到中間的實施，都脫不了“應景”和“拚湊”的痕跡，最後結果表現出“眉毛胡子一把抓”的狀態，也就不難理解了。
簡單來說，這部電影給觀眾，尤其是中國觀眾的感覺就是亂七八糟，的確，這部電影的卡司絕對驚人，但是李連潔打程龍，感覺就像關公戰秦瓊，不過好萊塢曆來不按套路打，異形和鐵血戰士就已經你來我往好幾回合了，“很黃”做不到，那就往“很暴力”上靠，這是電影產業顛撲不破的真理。
在國外不討喜，在國內也是罵聲一片，這就是原版《功夫之王》所遭遇到的真實狀況，中國觀眾對《功夫之王》的詬病，最集中的就在於片中對中國文化符號的異化上，美猴王大鬧蟠桃會的故事，跟少林寺默僧、耍醉拳的遊俠、扔飛鏢的小姑娘雜糅在了一起，再以一個美國青年的經曆勾連在一起，並且通過金箍棒的傳說，搞成了決戰紫金之巔的大雜燴，未免讓中國觀眾們覺得牛頭不對馬嘴。
所以，觀眾們看到李連潔還是當年《少林寺》的和尚
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