宋錚前世今生都看過路川的這部《可可西裏》，在寡淡如水的劇情中，他試圖為其梳理出兩條明暗相見，又互為表裏的主線，一條明線是巡山隊與盜獵者的爭鬥，另一條暗線則是人與天地的對決。
在明線敘事裏，路川刻意淡化以隊長日泰為首的巡山隊員們之所謂英雄形象，對盜漁者的隨意處罰、對收繳羚羊皮的私下售賣，這些遊走在法律邊緣的行為，看似削弱了隊員們的正麵形象，但卻正是同樣遊走在體製邊緣的他們無可奈何之下的生存智慧。
他們既是為了那片美麗荒原不計個人得失的理想主義者，又是懂得為生存而變通的現實主義者。
為了追蹤盜獵者，他們走進可可西裏的深處，時時驚心，步步為營，所有的這些都似乎在為著最終的對決而鋪墊。
真正等到雙方見麵，卻被設計得輕描淡寫，伴隨著一聲槍響，一切歸於沉寂，如同什麽也沒有發生。
而在暗線之中，所有人類都顯得那麽渺小而無力。天地不仁，以萬物為芻狗。暴風雪和流沙不理會沒頂者的秉性是良善或惡毒，隻遵循著最簡單的物理原則，吞噬所有敢於挑戰自然權威的侵入者。死亡隨時可能發生，而在這種環境之中，更顯出生命的可貴。
從兩條線的纏繞交叉中，觀眾們得以窺視全篇的主題，那就是生命和死亡的力量。
人的生與死，藏羚羊的生與死。
在求生本能和肩負責任與這蒼茫天地間的巨大力量鬥爭之中，戲劇的張力油然而生，讓觀者為之吸引、為之感動。
故事從一場天葬而始，以一場天葬而終，路川為電影設計了一種帶有輪回意味的環形結構，昭示了這是一部關注死亡和見證死亡的電影。
但無論是紀實性的鏡頭語言，還是極為克製的背景音樂，路川都顯示出冷靜和隱忍的一麵。
太多可以煽情的地方，路川選擇了以旁觀者的身份平靜敘述，那些應該批判的、應該諷刺的和應該歌頌的，他全部刻意拉開距離，交給觀眾去自己判斷。
正因如此，本片才有了讓人心髒震動的力量。
“在可可西裏，你踩下的每一個腳印，有可能是地球誕生以來人類留下的第一個腳印。”
在藏語裏，可可西裏是“美麗少女”的意思。而恰如其名的，這裏幾乎是中國最後一片未被人類所汙染的處女地。
但正如一位柔弱的少女，可可西裏也是任人蹂躪的。盜獵者的魔爪從未停止在這片土地上肆虐，蒼茫天地間，熙來攘往的他們，留下血腥的罪惡。
無論是屍橫遍野的藏羚羊，還是倒在槍口下的日泰、窒息於流沙中的劉棟，可可西裏一視同仁的見證著這些生命的隕落，於它，千萬年也不過一瞬，人間喧囂，更如浮雲流水，不值一哂。
而導演路川，也似這亙古不變的可可西裏，編織著鏡頭下的故事，吝嗇於給予任何表情與態度。
好人命喪黃泉，壞人全身而退？
世界上哪有這麽簡單的兩分法，更何況，這更接近於當年事實的真相。
在《可可西裏》位數不多的出場人物中，有兩個人很容易引起觀眾的注意，那便是劉棟和馬占林，他們分屬兩邊不同的陣營，但比起其他臉譜化的角色，卻有了更多人性複雜的一麵。
從巡山隊員集結時，劉棟便是姍姍未至，弟兄們摩拳擦掌，準備物資，他卻一個人沉溺在酒鄉與溫柔窟裏。
對可可西裏那片讓人發狂的地方，他分明是有抵觸的，但這是自己選擇的路，是無法卸下的責任和重擔。所以他去了，而且，和所有同伴一樣，不顧艱險、不憚辛勞。
戰友重病，他千裏馳騁送回集鎮，又覥顏去見他的女人，既是貪戀那具肉體的溫暖，也是為了討要些錢財。
女人要走，他無從得知，但即便知道，大概也不會阻攔吧。他不是浪子，卻更不是一個可以為女人帶來安定的男人。
他是巡山隊伍中唯一的漢人，天葬不是屬於他的信仰，所以他擁有了一場更加原始、更加自然的活葬。突如其來的流沙，一點點吞噬著他的身體，從掙紮、恐懼，到釋然，甚至微笑，劉棟求來了永恒的解脫。而他的身體，便如同億萬年來可可西裏上所消逝的其他生命，渺然無蹤。
而馬占林則更像是對冷漠無知的民眾的一種諷喻，他和他的兒子們不是大奸大惡之徒，不過是為了五元錢一張的剝皮費，跟著盜獵者們混口手藝飯。
在巡山隊的槍口下，他們瑟瑟發抖，為討要一個冰冷的饅頭而卑躬屈膝，被趕到大風大雪中自生自滅時，他們又用卑賤而頑強的生命力挺了下來。
為了區區蠅頭小利，濫殺生命固然可恥，但在巡山隊員受傷時，他毫不猶豫的讓兒子采取急救措施。
而當日泰身死後，也隻有他，久久矗立在屍身旁，眼神中
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