說不出是同情、憐憫還是別的什麽東西。
他們就像這個國家中的大多數人，既有善良、慈悲的一麵，卻也有著湮滅道德底線的人生哲學，既能頑強的戰勝狂暴的自然，又會在強權和強盜麵前毫無尊嚴的苟活。
而與之相對的，是真正有著清晰價值觀，並願意為之付出生命的巡山隊員，在他們的身上，觀眾們不但可以感受到藏.族同胞的淳樸，更重要的，是一種信仰的力量。
與早已將一切信仰當成牛鬼蛇神打入十八層地獄的漢族相比，藏人的信仰是堅定的。
在世界屋脊的荒蠻之地，仍有著磕長頭的善男信女，有著虔誠篤信的藏人，很多時候，信仰是一個人道德的支架，是對這個世界最後和最高的畏懼和敬服。
所以說，失去了信仰，或者說信仰已經世俗化和政治化的民族是可悲而可怕的，不懼業報、不慮因果，他們什麽都做得出來。
藏民的天葬雖然看似殘忍，卻昭示著生命的真諦，赤條條來，赤條條去，從“無”中誕生，也回歸到“無”的狀態。
不用費心費力的預備墓碑、墳地，而是主動投身到大自然的代謝輪回之中，除開情人故友的回憶，再也不會存在於這個世界的任何地方，大象無形，無牽無掛。
作為第六代導演中的一員，路川的風格偏向寫實，但又極具浪漫與文藝情懷，這種風格上的特點集中體現在《可可西裏》上，是敘事上的現實主義和表現手法和主題上的浪漫風格。
他既用避免刻意拔高的平實手段，將自己和主旋律歌功頌德的傳記電影區分開來，又賦予影片一種蒼茫、野心的氣質，使電影充滿了浪漫化的視覺效果。
可也正是因為如此，《可可西裏》上映之後，很多人給出的評價都是，這是一部拍給影評人看，或者用來做電影藝術研究的，但卻並不適合普通人。
因此，不管《可可西裏》被各路影評人捧到了一個什麽樣的高度，卻已然改變不了，票房慘敗的結局。
很多觀眾從電影院走出來之後，最深切的體會就是壓抑，一開場，巡山隊員被抓，眼睜睜看著偷獵者獵殺藏羚羊然後剮皮，那憤怒絕望的眼神直刺心底，然後他也被無情槍殺。
雖然這故事就是真實的事件，但普通觀眾仍然不願相信這樣赤裸裸的罪行曾經發生過，這也是很多觀眾在電影院門前徘徊良久，最終放棄走進去看的原因。
宋錚也是如此，感覺看這部電影需要有比看《盲井》更強大的內心，其實他很喜歡西部片，喜歡那茫茫荒漠的蕭索，喜歡那一騎絕塵飛揚的塵土，喜歡那高大巍峨的雪山。
但這劇情讓宋錚沒有勇氣去麵對這樣殘酷的事實，所以前世他盡管很早就聽說過路川拍出了一部神劇，卻一直避而不看。
最終還是因為好奇於這會是怎樣的一個悲壯故事呢？
於是，還是忍不住看完了。
看完電影，宋錚久久不願說話，這是一個太沉重的心情，電影講的故事很簡單，大致講的是，因利益驅使，可可西裏的藏羚羊被不法分子大肆獵殺，為保護藏羚羊，以日泰隊長為首的誌願巡山隊竭力追捕不法分子，一路艱辛，與人鬥，與大自然鬥，但最終日泰隊長卻被不法分子殺害，悲劇收場。
在荒無人煙的可可西裏，他們麵對種種艱難，一路追凶，隊員病倒的病倒，受傷的受傷，最後隻剩下隊長和記者追到凶手，可寡不敵眾，隊長被槍殺。
看完電影心情沉重是因為悲憤，悲憤於巡山隊的條件艱苦卻堅持不放，一心抓捕卻無能為力！
還有一幕特別讓人難過，劉棟回山救人陷入流沙後奮力掙紮，最後仰麵向天，流著淚被沙坑慢慢吞沒！
這種壓抑的感覺，或許正是《可可西裏》贏得口碑，卻失去票房的關鍵原因。
除了對這部電影整體的感覺，此外，從電影藝術角度來看，宋錚不認為《可可西裏》是一部很優秀的影片。
藝術必是表現了高超的人工技藝的，藝術是人工，是人以區別於自然的重要一點。如果僅僅憑奇特的經曆，新鮮的風光取勝，那不是藝術的勝利，是其它東西的勝利。
當然，如果不認為電影是藝術便罷，如果一樣認為電影應當歸在藝術的門類下，宋錚覺得不能在藝術上取勝的影片，縱然可以名噪一時，但終不能在藝術史上立得住。
之於小說等其它藝術形式也是如此，靠不凡的經曆，異國或異域的情調，不費太多功夫也能吸引大批受眾，若是為賺錢當然沒問題，但若在藝術的標準下討論，它們遠不夠優秀。
路川的何不《可可西裏》的確表現出了許多新意，但宋錚以為遠沒有大家期待的那樣出色。
影片開頭還是很有表現力的，一個巡山隊員被殺害，靜悄悄地發生，在大家以為他會沒事的時候，突然是一聲槍聲。
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>