注一下，沒看過的時候，他還覺得那些喜歡韓國綜藝節目的全都是腦殘，真正看過之後，他也不得不佩服韓國人的娛樂精神。
韓國綜藝節目也漸漸的從最開始的，通過網絡傳播，一步步的殺進了國內各大電視台，隨著《runningman》的中國版《奔跑吧兄弟》在浙.江衛視開跑，創意源自《偉大的婆家》的《明星到我家》和《囍從天降》分別在江.蘇衛視和天.津衛視打擂，再加上芒果衛視的《爸爸去哪兒》、《我是歌手》、貴.州衛視的《完美邂逅》等等，韓國綜藝節目在不經意間“潤物細無聲”般的影響著國內綜藝節目的發展趨勢。
那麽，韓國綜藝節目究竟有何魔力，能備受國內電視台和觀眾的青睞呢?
說起韓國綜藝節目，不可避免的會提起一個詞還是韓流，在上世紀90年代，以《藍色生死戀》、《冬季戀歌》等為代表的韓國電視劇、電影及Rain、李貞賢、HOT等為先鋒的韓樂向國內席卷而來，形成了所謂“韓流現象”。
對於麵積狹小、缺乏曆史文化的韓國而言，“韓流現象”恰恰是一次絕佳的發展契機，韓國政府也通過不同程度的政策傾斜，使得“韓流”現象更多更廣泛地進軍中國文化商品市場。
事實上，韓國電影、電視劇、唱片等文化和娛樂服務領域的出口額也的確連年遞增，成為韓國文化產業的助推動力，而韓國綜藝節目就是其中最重要的一環。
說起韓國綜藝節目，廣為國內觀眾所知的正是被譽為“韓國的流行製造機”、綜藝節目中的“大長今”的《情書》。
當時《情書》的誕生完全是為了神話組合回歸宣傳所量身定做的，六位本身已經具有高知名度的偶像藝人，在節目中極盡表演之才能，奉獻了充滿了看點與笑點的節目，也為《情書》日後成為韓國的王牌娛樂節目，奠定了堅實的基礎。
同時，《情書》又有賴於第一批觀眾的口口相傳，依托於互聯網在國內傳播開來，並對國內綜藝節目的製作產生了啟蒙影響。
韓國綜藝節目自《情書》以後，逐步形成了以真人秀模式為主導的製作模式，後來在韓國大獲成功，並被引進國內的《爸爸去哪兒》等無一不是如此。
既然是真人秀節目，豐富的人物個性、流線的敘事結構、有趣的競爭模式，成為其中最重要的因素，想要節目呈現出精彩的故事性和內容性，編劇的作用就不容忽視。
在某種程度上而言，韓國綜藝節目借鑒了美劇的“編劇中心製”，由數人乃至十數人組成的編劇團隊負責設計整個真人秀節目的台本，大到節目流程、框架設計，小到遊戲規則，台詞噱頭都經過了反複的推演和計算，精細程度絲毫不亞於拍電視劇乃至電影。
相較於國內綜藝節目大部分的製作費都用花在大牌藝人的出場費上，韓國綜藝節目的製作費相當大的比例則是用於編劇的酬勞。
上節目的藝人們反而還沒有這些編劇的報酬優渥，從這一個角度也可以看出，編劇在於整個韓國綜藝節目生產體係中占據的重要地位。
作為綜藝節目內容的執行者，藝人們在錄影過程中能夠嚴格執行編劇的設定，就成為節目好看與否的關鍵。
幾乎絕大多數觀眾提到鍾愛韓國綜藝節目的原因都會有“大腕明星多，節目中放的開”這樣一條。
無論是像Rain這樣貴為亞洲舞王，還是像金秀賢、李敏鎬這樣的當紅炸子雞，隻要走進了錄影棚，麵對攝像機鏡頭，就一定會完全放下偶像包袱，配合節目的錄製。
加上韓國娛樂市場小，韓國三大廣播公司KBS、MBC和SBS幾乎壟斷了國內電視圈，競爭壓力大、更新換代非常迅速，藝人在上此類綜藝節目時，如果端著架子不努力表現，很有可能下次就被新晉後輩給替代了。
相較之下，後來《奔跑吧兄弟》第一期播出以後，在網絡上收到的反響差聲一片，網友最為詬病的便是以Anglebaby為代表的幾位藝人，在節目中的表現放不開，明顯還帶著的偶像包袱。
這樣的情況直到第二期張蘭心和謝依林兩位“女漢子”的加入，尤其是“hold住姐”不計形象的表現後有所改觀。
雖然後來國內一檔季播綜藝節目動輒上千萬的製作成本已經是司空見慣，但在《情書》播出期間，一集一百萬人民幣的製作費用是相當驚人的，同時期國內一般的綜藝節目製作費用則大約為四五萬元，稍微大型綜藝節目為三四十萬元。
加之多數韓國藝人為了曝光量，上綜藝節目基本不計酬勞，故製作費用大部分則是實實在在花費在“製作”上。
往往是一檔節目需要同時
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