動用二十多台攝像機錄製一兩天時間，耗費150到200個節目帶，然後後期製作在浩如煙海的素材帶裏，捕捉讓觀眾覺得輕鬆和愉悅的細節，配上字幕、畫麵、音效等不同的元素加以填充和詮釋，將節目中的幽默氣息散發得淋漓盡致，用字幕、畫外音等加快觀眾對節目內容的理解等，這些看似不起眼的細節，正是韓國綜藝節目不容忽視的成功要素之一。
國內自然也是有樣學樣，像芒果衛視引進的《爸爸去哪兒》，就采用了與韓國製作方一樣的配備，全場45個機位，其中活動機位20個，算上導演、攝像、後勤保障，現場的工作人員共有100餘人。
拍攝兩天積累1000小時的素材帶，然後由一支10餘人的觀片小分隊，對這些素材先行梳理，發現並匯總有趣的情節，給到編劇組最後剪輯成一期90分鍾的節目，而這種程度的製作水平，韓國綜藝節目則是要領先國內五年左右的時間。
同一時期對於內地綜藝節目影響巨大的還有歐美係的真人秀節目，諸如《美國偶像》、《英國達人秀》、《TheVoice》等，國內均有版本引進。
此類真人秀節目最大的特點便是流水線生產，版權方會提供長達數百頁之多的寶典指導，大到節目規則、導師風格定位，小到轉場VCR、主持人走位都有嚴格的規定，甚至連節目丟包袱、渲染煽情的時間節點都有固定設計。
所以歐美係的真人秀節目，常常有似曾相識的即視感，觀眾在兩三季之後，就會產生審美疲勞，收視率明顯下滑。
相較之下，“把創意做到極致”是韓國綜藝節目的最大殺手鐧，早期韓國綜藝節目創意和形態不外乎娛樂競技，座談、訪談、遊戲和選秀歌唱，但發展到後來的節目創意，則已突破傳統束縛，從立意到主題，從動議到細節，全麵進入創意時代。
譬如MBC電視台製作推出的明星假想結婚節目《我們結婚了》，以藝人的“結婚假想”為賣點，邀請明星扮演夫妻，呈現新婚夫婦的各種狀況。節目想他人之未想，定位別出心裁、特殊新奇，一經播出便獲得極高收視率。
又如《花樣爺爺》和《爸爸，我們去哪兒》，則是分別涵蓋了社會老齡化和家庭教育這樣的社會議題。這樣的選題使節目更能引起共鳴，增加了場外受眾的參與，也受到了很好的效果。
需要指出的是，韓國綜藝節目相較於歐美節目在中國更受歡迎的一大要素，正是兩國文化的接近性。
諸多業內人士也表示，中韓兩國在理念上也有一脈相承的地方，地緣上的親近感，文化結構的相通性，也是韓國綜藝能在中國如此接地氣的原因之一。
加之韓國綜藝節目對於授權的尺度較為寬鬆，節目引進方對於重新製作擁有較大的自由度，這也意味著製作方能夠根據國情文化，對於節目做出更契合本國觀眾口味的調整，這一點，也正是韓國綜藝節目相較於歐美綜藝節目較大的優勢。
於是“韓流”大盛，也就是自然而然的現象了！
電視上，最熱門的娛樂節目是韓國引進版權的，視頻網站上，最火的電視劇是沒有同步字幕都有人看的韓劇，演出市場上，最供不應求的是幾大歐巴。
觀眾被搶跑了，錢也被搶跑了，於是中國娛樂界高呼：韓流來了。
其實找找深層原因，這股風到底是怎麽鬧起來的？
中國的影視市場特別大，但為何就變成讓別人來搶錢，搶粉絲的地步了，而最大的原因就是懶！懶得原創！跟風這事兒，全文化圈都一個德行。
屏幕上，一水兒誇張的抗日戲，出版界，一水兒的盜墓挖墳，以及“X朝那些事兒”，相聲界，全厚著臉皮扒網絡段子，想靠這些統領市場？
門兒都沒有啊！
但從業者卻靠這個賺個盆滿缽滿是綽綽有餘的。
都這水準了，抄襲的、雷人的、跟風的劇集還能獲得高收視率，一線明星們依舊掙大錢，著什麽急啊。
另外一個奇葩現象，就是團隊運作，這事也神了，圈子裏大小是個人都能整出個團隊來，固定導演、固定編劇、固定的工作人員，再加上相對固定的演員。
幹什麽都還沒說呢，先談團隊運作，外人一律滾蛋，那架勢擺得跟自己來自“星星”一樣。
團隊有團隊的好處，風格統一，也好使喚。但問題是，團隊不是水龍頭，擰開就有。什麽都玩團隊，就是小規模壟斷，就是近親繁殖了。所以，好多劇集題材不同，主人公都一個性格，笑話都一個品位，春晚的小品就是這麽玩完的。
其實，說一千道一萬，還是市場沒飽和。
“韓流
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