和《瘋狂的石頭》一樣，前世徐爭和王保強，黃博合作的《人再囧途之泰囧》，也是留給宋錚印象最為深刻的國產喜劇電影。
前世《人在囧途之泰囧》在前期宣傳的時候，就吸足了人們的眼球，等到上映之後，甚至都沒有什麽前期預熱的過程，立刻就展現出一統天下的氣勢。
可以說《泰囧》一出，那些有關饑餓的，有關人性的，有關曆史的，有關哲理的影片們，統統都讓到了路旁，隻能目瞪口呆的看著這匹黝黑健碩的駿馬，嘶鳴著跑向中國電影的巔峰，刷新著中國電影人和電影觀眾承受力的極限。
神話的締造，總是在不經意間，吊.絲的逆襲，往往是神話的基本框架，把一個笑話，拍成了神話，就是《人再囧途之泰囧》的另一種解釋。
要說《人在囧途之泰囧》如何的成功，自然需要有一個參照係，這樣就能更好的理解泰囧和徐鹵蛋的成功。
這個參照係，無疑就是前世同期也拿出新作也來湊熱鬧的票房大腕馮曉剛，他一改以往輕鬆、調侃的語調，拾起了責任感，使勁兒將眉頭緊鎖，用馮氏特有的苦大仇深訴說了一段不堪，並且饑餓的曆史。
隻可惜，製片人買賬，觀眾卻沒買賬，於是製片人苦大仇深了。
馮曉剛可以說是中國喜劇電影標杆式的人物，是電影界的大腕兒，是導演圈中的大佬兒，徐鹵蛋在他麵前充其量隻是個新手，一個未經世事的小吊絲，一個稚嫩的雛兒。
可就是這樣，觀眾喜歡看到的，正是吊絲逆襲大腕兒，黑馬奮然登頂，這樣劇情不僅在電影中屢屢出現，現實中也必須有。
馮曉剛和《一九四二》在票房上的失利，一在於題材，二在於故事，而徐爭和《人再囧途之泰囧》的票房神話，同樣是一在於題材，二在於故事。
宋錚還記得前世馮曉剛在宣傳《一九四二》時說，這段饑餓的曆史，中國人不應該忘記，對此，宋錚舉起雙手，雙腳，表示完全同意，畢竟，那段歲月的苦難，也是中華民族的一部分。
但問題是，難道真的要讓觀眾花一百多塊錢，到電影院中去憶苦思甜嗎？
教育民眾，就不要再用這麽奢侈的手段了，宣傳人性，也沒必要吃自己的老本兒。
如果僅僅是題材的深重倒也罷了，可最嚴重的是，《一九四二》故事的講述，也讓人非常失望。
故事的線索有很多，也隻能用“很多”這個模糊的詞，更杯具的是，主線就有好幾條，地主家、河南戰場、國家、外國記者。
這是從小到大，從微到著，無所不包，一個人欲望的膨脹會將這個人吞噬，一個導演的欲望膨脹則會將整部電影毀掉，渣都不剩。
馮曉剛沒玩兒好，更是襯托出了小成本喜劇片《人再囧途之泰囧》，不僅觀眾笑了，導演笑了，演員笑了，製片人更是合不攏嘴，觀眾的笑，在於題材，在於類型。也許徐鹵蛋並不是十分成熟的導演，但是《泰囧》卻是十分成熟的喜劇類型片。
《泰囧》是頗類似於好萊塢的滑稽喜劇和憨人喜劇的結合，滑稽喜劇以惡作劇和誇張的動作表情見長，如卓別林的《淘金記》、《城市之光》，基頓的《將軍號》等，影片中的各種橋段無疑是這類喜劇的體現。
而憨人喜劇則以主人公呆頭呆腦異於常人來營造喜劇效果，片中的王寶就是典型的憨人，憨人自有憨人福，影片總是會以憨人的勝利為結束。
前世《泰囧》的票房成功，並不僅僅是因為題材選擇精準那麽簡單，選擇喜劇類型的電影非常多，可是能成功的有幾個？
宋錚始終都認為，《泰囧》的票房成功，更多的要歸功於故事講述的淺度，拿捏極為精準。
故事的淺度，是一個概念，很明顯，是區別於故事的深度而言的，故事有深度，是好事兒，但是水太深了，容易把人淹死，故事太深了，容易把觀眾給膩味死，水深的池子，要給水性好的人去享用，故事深奧的電影，也該給深沉，或者自以為深沉的觀眾去看。
薑紋的《太陽照常升起》挺深，沒票房，太正常，墨鏡王的《2046》更深，能逼得觀眾在電影院裏自殺，不可否認，這類電影的藝術性強，但是，如果僅僅把故事講給自己或者一類人聽，導演的意義就不存在了。
深度，是要有拿捏的，丈量、尺量、寸量，都隨意，但一定要量的精準，庭院深深深幾許，一定要深的有道理。
故事的淺度，也是要拿捏的，淺顯易懂，也是好事兒，但是水太淺了，玩水的人就會覺得沒意思，故事太直白了，觀眾會覺得電影都是在廢話。
合適的深度和淺度可以成為一部電影故事成功的關鍵所在，比如《泰囧》，比如宋錚和林欣如剛剛拍完的《失戀三十三天》，都是很成功的把故事的淺度拿捏精準的影片。
於是，他
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