機也恰到好處。
後麵的諸多武戲剪輯也很得當，不過這些恐怕多要歸功於武術指導袁合平的功力，從《臥虎藏龍》到《黑客帝國》，袁八爺的動作設計都有形有意，氣場奪人。
《夜宴》也不例外，無論是竹樓群戰、雪地救人，還是殿上排練，這幾段比較重要的打戲，都毫無爭議的提升了影片的水準。
從武戲的部分在全片所占的比重來看，不得不說，袁八爺在拯救過王京的《鐵雞鬥蜈蚣》，提升過徐老怪的《男兒當自強》，成就了李侒的《臥虎藏龍》以後，再一次拉了馮曉剛的《夜宴》一把。
但是除了那些技術因素，以及武戲之外，這部電影還剩下了什麽？
從頭開始分析，影片的開頭，平庸之極，是以“口述加字幕”的方式，來交待故事背景，顯然，作為《夜宴》的頭牌菜，對滿堂賓客實有怠慢之嫌。
按照宋錚當初給馮小剛的建議，這裏應該最好應該借鑒《達芬奇密碼》中，伊萬.麥克雷解密“聖杯”的手法，采用短片的方式來回顧這段背景。
很顯然，馮曉剛根本就沒當回事兒，而他的理由則是，采用這種口述的方式，更顯古樸。
背景朗誦完畢後，影片就直切正題，這裏並沒有采用商業片常規的“第一本”手法，即在開頭的10分鍾用支線劇情來交待主角的人格特征。
而是利用主線來帶出每個主角，手法本無所謂優劣，但顯然《夜宴》的人格表現，或人物出場方式略顯突兀，因為缺少“第一本”的提前點睛，使得厲帝和婉後的出場人格有點模糊不清。
其實這裏也不必嚴格套用“第一本”的模式，隻要把背景介紹當作“第一本”來表現，以故事片斷的方式閃回幾下，各個人物的性格將呼之欲出了。
對於馮曉剛的現在的這種處理方法，宋錚隻能表示，老馮讓大片給整魔障了，腦袋瓜子犯暈，連最基本的技術手法都拿捏不住了。
影片開頭“刺殺太子”段落的平行剪輯倒是很不錯，一邊是竹林的悠然自得，一邊是皇宮的昏暗壓抑，一邊是太子的獨自吟唱，一邊是厲帝婉後的嫵媚調.情，一邊是刺客激戰的動感，一邊是男女偷.歡的柔情。
可惜的是，婉後雖有保全太子之心，厲帝卻堅持鏟除太子之意，給這段平行剪輯畫上不太完美的句號。
這裏可以參考《宋家皇朝》，蔣光頭痛恨宋國母，計劃在集市開車將國母撞傷，但蔣府內，宋美靈怒喝蔣光頭，力挺姐姐。
最後蔣光頭沒有表明態度，憤然離去，集市這邊，汽車險險開過，虛驚一場，客觀上說，《宋家皇朝》的這段平行剪輯，勝在氣氛拿捏得當，結尾幹淨利落。
而《夜宴》的平行剪輯，兩個場景的對比非常深刻，但結尾不夠精致，略顯拖遝。
對於殺機重生的《夜宴》，支線情節具有至關重要的意義，可遺憾的是，影片幾乎沒有支線，完全就是一根筋。
就好像在看一部紀錄片，而不是藝術片，單線式情節使得影片的節奏張弛無道，同時懸念盡失，更難以得到震撼的結尾。
如果讓宋錚來處理的話，肯定會在主線之外，延伸出多條支線，宮廷的勾心鬥角，自然會分裂出不同的利益集團，應該用支線來體現這些集團之間的利害關係，甚至可以采用兩條或三條主線的方式。
比如最簡單直白的《指環王》係列，多線索可以大大提高影片的觀賞性，籍由更多種的可能，為觀眾帶來懸念迭起的劇情。
而在馮曉剛的這部《夜宴》裏，主體基本都是宮廷的陰謀，完全是權勢與智力的角逐，《夜宴》的硬傷也正在於此。
繼承其單線式情節的乏味，簡單弱智的陰謀設計，給本來就平淡的剩菜，再潑上一碗涼水。
無論是婉後的下毒，還是殷太常的黃雀在後，都顯得剛愎自用，不光是輕敵，更輕視觀眾的智商。
如果一切都能重來的話，宋錚一定要建議馮曉剛和本劇的所有編劇先研讀古龍先生的大作，再觀摩《暗花》，《非常嫌疑犯》，《七宗罪》等影片激發靈感。
無論是陰謀的精巧程度，還是陰謀的展現手法，抑或陰謀的嚴謹閉環，都值得內地陰謀片的有誌之士借鑒。
影片結尾處，婉後被刺的場景，想必是煞費苦心的設計，刺客一直沒有露麵，而凶器很像是無鸞的短劍，在刺殺成功之後，刺客將短劍扔到水池中，最後鏡頭俯拍水池，這裏是一個定機位的長鏡頭。
這個長鏡頭看似冗長，其實很有意味，當短劍落水時，水麵的浮草散開，沒有任何規律，但當浮草穩定的過程中，漸漸的水池呈現出一個麵具圖案，這個圖案呈現不久，浮草進一步運動，又恢複原來的無規律。
這個結尾，仿佛在暗示刺殺婉後的就是無鸞，當然，無鸞已死，那麽也許就是無鸞的黨羽。
宋錚確實很欣賞結尾的這份良苦用心，但放在《夜宴》裏，著實畫蛇添足。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>