開片羽林衛刺殺太子時，無鸞藏於水底躲過劫難，作為皇帝通緝的人隨後又在皇宮與婉後相見，莫非“從天而降”？
厲帝夜宴文武百官，策劃懲奸除惡鞏固王權，此等機密場合，怎麽可能“半路殺出個青女”演奏越人歌？
作為一部娛樂大眾的電影，最後橫空出世殺死婉後的飛刀更是讓宋錚滿腦疑雲，是藝術還是故作深沉？
是懸疑還是故弄玄虛？
在宋錚看來，這些都純屬扯淡，完全都是不找邊際的BUG！
馮曉剛隻是一味地追求視聽盛宴和製造銀幕奇觀，這是他在製作這部電影時的一大誤區。
馮曉剛就是在不知不覺中，走進了這個華麗的誤區，影片對宏大壯麗場麵的營造超過對影片故事本身的經營，使得《夜宴》與已有的中國大片一樣滑入“形式大於內容”的境地。
單就影片的元素來說，《夜宴》不失為視聽的極盡享受，由於《臥虎藏龍》在全球範圍內的成功，武俠題材的功夫動作成為中國大片的一大看點與賣點。
《夜宴》雖然定位為宮廷劇情片，卻與武俠片的動作進行嫁接，武術指導袁合平保持了往日的水準，並將傳統功夫與舞蹈結合，使得影片的動作，更像是一場場現代氣息深厚的舞蹈表演。葉錦天設計的畫麵美侖美奐，服飾極盡絢麗。譚頓的音樂為影片增色不少，時而磅礴，時而淒婉，《越人歌》從旋律到歌詞甚為動人。
在有限的時間裏，形式與內容是二元對立的矛盾，對於形式的極端追求，必然會削弱內容的表達，在《夜宴》中突出表現為缺乏對細膩情感的深度刻畫。
以往馮曉剛的賀歲電影大都以對底層人物的捕捉認同感贏得觀眾口碑，去年的《無下無賊》講述的是盜賊的故事，但當影片結尾王麗噙含淚水吞咽食物時，觀眾還是被情所感動。
在《夜宴》裏，宋錚居然神奇的找不到一個底層的人物，所有的角色都是位高權重的王宮貴族。
這些角色本身就與廣大百姓具有距離，何況他們之間的情感缺少必要的鋪墊，一亮相就愛得死去活來，一出場就是山盟海誓。
在這部以情感為主線的影片裏，感情流於表麵，不能與觀眾形成心靈的溝通，人物缺少最基本的血肉，幹巴巴的軀體無法讓人們與其同呼吸共命運。
譬如，厲帝為婉後而死，影片卻沒有給予
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