劇”呢？
杯具替代悲劇，是一個不再新潮的過時的網絡用語，卻極其恰當和智慧的描述了近年來中國電影的悲劇環境，沒有“悲”，隻有戲謔的嘲諷，沒有震撼人心的故事，隻有荒唐可笑的情節組合。
其實中國鮮有悲劇傳統，這是個不爭的事實，中國自古以來的戲劇都有著“才子佳人相見歡，私定終生後花園，落難公子中狀元，奉旨完婚大團圓”的圓滿結尾。
兒女情長，英雄氣短，中國的戲劇更鮮有對命運反抗的傳統，中國曆史上隻有一個人曾發出過對命運振聾發聵的質問，他就是陳勝，當他對中華大地發出“王侯將相寧有種乎”對命運進行質問時，無須懷疑，這就是他在對自身生命存在的思考，當然這種聲音很快便被曆史的音浪淹沒，因為，中國就是一個缺少與命運對抗，即缺少對生命存在嚴肅思考的國度。
陳愷歌的《無極》在一個沒有質問命運傳統的文化背景之上，巧妙的架空了一個故事空間，用這個空間去完成形而上的思考，首先這份努力是值得認同的。
《無極》一開場，一個叫滿神老娘們兒，類似於命運之神的人出現，她說：“無極裏有每個人的命運。”
就這麽一句，立刻逼格凸顯，就此觀眾知道她已經安排下所有人的命運。
可為毛是這個老娘們兒安排所有人的命運？
就因為她是陳愷歌媳婦兒演的嗎！？
前世，《無極》上映之後，很多觀眾看完《無極》，都覺得滿神的人設莫名其妙，無端的出現，無端的消失，好像就是閑著看人類在命運麵前醜態的笑話。
這類人設要是放在西方神話電影裏，倒是更合適，因為誰都知道，他們的神，就是滿神那個樣子，無端端賜予人類命運的神諭，然後引領著人去犯罪，隨心所欲，有時甚至是殘忍無情，隨後消失不見，就像《麥克白》裏麵的女巫，《俄狄浦斯》裏麵的命運之神，神的殘忍與人的努力形成對比，更增添了為人的榮耀。
可是，因為照搬西方文化傳統，又沒有與西方悲劇認同的銜接，《無極》與觀眾的認同和契合之間便已開始出現斷裂。
緊接著，這層斷裂的口子繼續延展，以至於出現“演員在哭，觀眾都在笑”的場景，很簡單，《無極》的整個故事打著中國道教文化的標簽，進行著西方似的思考，這種掛羊頭賣狗肉的做法，隻能讓中西方的觀眾大呼不知所雲。
“無極”與“複歸於無物”的道家文化關係並不大，它表達的是神諭之下的人的各種命運，而在與命運的對抗中，是選擇服從，還是抗爭，是選擇苟且，還是選擇同歸於盡，這是一個值得為之思考的問題，而在與命運的抗爭中，人是實現了高貴還是墮落，這才是人存在的終極思考。
在西方悲劇中，無論是阿基琉斯與命運的抗爭，還是安提戈涅對出生命運的反抗，他們用死證明了作為人的尊嚴與高貴。
這就是悲劇的立場，直麵生存的悲傷，存在的神秘以及對生命的肯定，能激發人的憐憫和恐懼。
而《無極》居然試圖用四個男人和一個女人去證明這份不同於神的詭譎和無情，稱之為人的尊嚴與高貴。
鬼狼說，他沒有對不起任何一個人，但是他對不起自己，他生活在無限的懊惱和悔意中，因為他沒法像族人一樣高貴的死去，他活了下來，卻隻能是穿著黑袍的奴隸，他的難過是他
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