的悲劇，正是通過美，極端的美，烘托，反襯出醜。
而在《夜宴》這部影片中，具有表現美職能的角色主要隻有兩人：太子和青女。
然而太子的角色無疑是失敗的，吳燕祖隻詮釋了太子的羸弱，卻沒能體現他的剛強和善良。
青女的角色演繹的不錯，體現對愛的執著和本性的善良，奈何戲份太少，而且，這個角色，從始至終，宋錚都認為是完全可以不存在的。
二者共同的弊病在於，劇情的安排不很合理，角色普遍顯得生澀，而不是深刻。
在特定的環境下，作為導演有自己的顧慮和無奈，表演與欣賞是相互聯係，作用的兩個方麵。
中國的各大導演在成名之後，在向藝術靠攏的同時，又不能忽視商業，票房，而想在商業片中表現藝術是矛盾的，這就導致了諸多批評的聲音和所謂的中國導演之“死”的說法。
就拿悲劇的表現來說，他並不像突出英雄，愛情等等如此簡單，因為英雄，愛情等等僅僅是悲劇中的一個個元素而已。
悲劇的表現，悲劇的欣賞也不是警匪片，言情片可比，後者的這一切都來得直白許多，悲劇是一個係統的表現，曲折的表現。
所以，怎樣表現，怎樣讓觀眾欣賞，不得不為各大導演思考。
而《夜宴》呈現的最終的結果是，讓高雅走向低俗，由含蓄走向直白。
《夜宴》片尾，婉後的一番“欲望吞噬說”，宋錚認為正是馮曉剛為了讓觀眾理解電影的主題而精心安排的，可是這麽已安排，反倒是讓電影失色不少，缺失了無聲的表演境界。
馮曉剛說國內的觀眾對藝術的鑒賞能力不足，所以他生怕觀眾看不懂，才安排了這麽一出，結果就是畫蛇添足。
該說的，不該說的，總之宋錚全都說了，接不接受是馮曉剛自己的事，作為朋友，宋錚覺得自己做的已經夠多了。
徐凡早就做好了飯，隻是沒敢進來，一直站在門口，聽著宋錚說話，她的心也懸著，生怕馮曉剛突然爆了，結果，還算是不錯。
馮曉剛聽得很認真，等宋錚說完，他又發出了一聲長歎：“真TM是失策了！”
失策！？
或許吧！
不過宋錚相信，即使一切都重來一次，馮曉剛照樣聽不進去他當時的那些建議，換做是他的話也一樣，一部
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