當下社會以及人性、情感的種種期待，從而成就了它的口碑。
出於市場策略的需求，《觀音山》被包裝成了一部講述“殘酷青春”的電影，但實際上，宋錚覺得這部電影的主題和青春、成長等並無太大關係，它講述的還是一個宏大而永恒的主題：生死與信仰。
隻是這個宏大的主題，因為電影故事層麵的無力而顯得有些虛弱，最後隻做到了淺嚐輒止，留下了諸多遺憾。
最讓人遺憾的就是，這樣一個天然具有強烈戲劇化衝突的故事，李煜卻刻意地放棄了大部分可能的戲劇衝突，而是將影片的重點放在描述人物的狀態，並試圖以此營造一種情緒來影響觀眾。
因為對故事層麵的放棄，本片的攝影和音樂就顯得分外搶眼，尤其是手持攝影的風格，引發了大範圍的討論和爭議。
但是這種刻意營造的狀態描寫，卻無法承載故事本身強烈的個人訴說願望，以至於讓原版的《觀音山》相對虛弱的故事邏輯和人物塑造更是被李煜個人的表達欲望所掩蓋，最後影片所想刻畫的“狀態”變成了一種“姿態”，觀眾本可能從諸多生活細節中所獲得的情感共鳴，因為個體生活經曆的差異，影片結尾試圖傳達的情感對部分觀眾來說，就顯得缺乏足夠的鋪墊和情感積累，從而變成了困惑。
《觀音山》作為一部非常情緒化的影片，它其實更加需要一個故事邏輯和人物性格都相對完整的故事作為載體，這部電影才能承載故事本身試圖表達的情緒。
但是《觀音山》在故事層麵令人困惑地留下了許多空白，有一些屬於故事結構中刻意為之的留白，而有一些則屬於明顯的拚接針腳。
不管這種針腳是什麽原因造成的，這些片段式的劇情導致了影片情緒的跳躍和不連貫，以至於這部主打“情緒”的電影到了結尾，因為無法繼續靠劇情張力和人物塑造來把電影的情緒傳遞給觀眾，導演不得不親自站出來，借助角色的對話來完成影片主題的表達。
“孤獨不是永遠，在一起才是永遠。”
這句台詞作為本片的點睛之筆，因為前麵的人物塑造缺乏足夠的情緒鋪墊，這裏的情緒高潮就有點讓觀眾猝不及防，還沒等調整情緒跟上導演的步伐，整部影片就結束了。
現在有機會來彌補這個遺憾，宋錚倒是覺得挺好。
李煜聽宋錚說完，也陷入了沉思之中，坐在一旁的範兵兵完全沒整明白。
這就完啦！？
範兵兵突然覺得自己被李煜給耍了，來之前說什麽，有很重要的事要和《觀音山》的編劇說，死磨硬泡的，讓她不得不舉手投降，還把宋錚給暴露了出來，結果宋錚就說了那麽幾句話，李煜就沒詞兒了？
“李煜，你～～～～～～～”
“別說話！”李煜一臉嫌棄的擺了擺手。
範兵兵見狀，氣的差點兒沒蹦起來，這ＴＭ什麽人啊！？
範兵兵見李煜不說話，隻能看向宋錚，連連眼神暗示，隻可惜，宋錚也不搭理她，讓她不禁一陣鬱悶。
足足過了十幾分鍾，突然李煜抬起頭笑了：“我明白了，我明白了，是超脫，對不對，不是救贖，是超脫！我全都明白了！”
李煜說著站起身，對著範兵兵道：“兵兵，我現在要回去整理一下思路，給我一個星期，不，兩天時間，到時候，我再來找你！”
說完，李煜直接走人，包間裏隻剩下了宋錚和範兵兵。
範兵兵被宋錚看著，心裏也是一陣陣的尷尬，猶豫了半晌，道：“要不，你也吃點兒！？”
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