是，現在既然有這麽一個機會可以修補上原版存在的不足，宋錚又何樂而不為呢。
“我不能告訴你應該怎麽拍，畢竟你是導演，該怎麽拍那是你的事，我能告訴你的就是，這到底是一個什麽樣的故事。”
李煜聞言，連連點頭，聚精會神的看著宋錚，仿佛要把宋錚說的每一個字都聽進去。
其實《觀音山》是一個什麽樣的故事並不難理解，這個故事主要就是由兩條支流交匯而成，一邊是沒考上大學的年輕人，一邊是失去兒子的寡母。
他們都生活在一些破碎的家庭裏，片中出現了破碎的鏡子、撞壞的車子。搬到同一屋簷下，衝突磨合，他們方才有了個真正的家。這當然不是拔高主題的總結陳詞，明眼人一看便知。
《觀音山》裏的年輕人早早的踏入了殘酷社會，混跡在酒吧當中，有誘惑也有麻煩。這種設定的長處較為明顯，沒有把人物死死地框在一個地方，屋子裏、酒吧中，或者是在整個城市裏。也沒有讓人物拘泥在情感當中，更不會給人物一個明確指向，應該去賺錢，還是趁早覺醒，隻是透露他們渴望自由，擺脫束縛。
再到中年寡母，她還日複一日，練習著沒落的戲曲，其實無論於內於外，她所做的東西都已經不受歡迎。
在很多電影當中，這種職業類型的女人都存在，那麽為何頻繁出現？
原因就在於，戲劇戲曲比其他多數職業，更接近於傳統文化，女人從事這項工作，更接近她們所處的位置，在飛速現代化、不斷推翻再建設的城市，傳統也處於弱勢。
《觀音山》沒有給幾個年輕人一條路，但是在中年女人這裏，她成功找到了超脫的途徑。
電影中她兩次自殺，但情緒狀態卻是大不一樣，通俗點說，前一次她帶著憤恨不解，無法排遣。
後一次就是精神上得到了解脫，無生無死。相比活下去，她也用選擇給了年輕人一個忠告。
畢竟多年後，他們也會結婚生子，慢慢老去，人生道路還長著。所以，《觀音山》不隻是說青春，也不是說救贖，它講的是如何超脫，如何在世事紛亂當中保有一顆真摯的心。
幾個年輕人扒上了火車，去體驗火車穿山越嶺，在隧道的進進出出中，他們感受到光線的明暗變化，一個光點變成一團光球，在身邊爆炸，發射開來，然後旋即又掉進一個無邊的黑洞當中。
這段記憶幾乎不可能存在於現在的年輕人當中，那是吊兒郎當不務正業，相比行走在火車軌道，他們更有父母安設下的道路。
同是路，一條是自己選擇，一條是別人強加被迫的，《觀音山》說無論選擇的對與錯，都可以勇敢地走下去。
宋錚沒有說太多，因為他不想把李煜給框死了，電影本身就是一個靈感迸發的創作過程，如果他說的太多了，反倒會束縛了李煜的思維，很多方麵，宋錚倒是更希望李煜能保持原版的一些特質。
總的來說，原版的《觀音山》完全可以說是李煜的個人最佳作品，和她另外三部電影，《今年夏天》、《紅顏》、《蘋果》相比，由於攝影、剪輯、音樂等製作環節的全麵提升和幫助，《觀音山》成功地在李煜個人表達和市場商業需求之間找到了一種平衡。
但是這並不意味著《觀音山》這部電影在品質上做到了一種質的跨越，原版電影仍然存在著種種遺憾，隻是在中國電影的大環境下，在一堆爭先恐後奔向視覺奇觀、故事越講越飛的國產電影中，《觀音山》這部“走心”的電影因為其難得的真誠和主題，滿足了部分觀眾對於國產電影如何反映
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