第六百七十一章 牛.逼是怎樣煉成的
宋錚第二天就離開了《盲山》劇組，期間他從來沒想著像對寧皓那樣，給李揚也提出一堆意見，因為他有自知之明，在拍電影這件事上，李揚足夠做他的老師了。
離開《盲山》劇組，宋錚也沒急著回燕京，而是緊跟著去了同樣在晉中拍攝的，1 1公司出品的另外一部戲一一《鬥牛》。
宋錚拿了管滸的《老炮兒》，補償給他的，是他的《鬥牛》。
盡管在前世，《老炮兒》將管滸的事業推向了高峰，但是，宋錚一直都覺得，管滸拍的最牛.逼的一部電影，就是這部《鬥牛》。
管滸在中國第六代導演當中算是一個異類，之所以這麽說，那是因為，他不像賈章棵那麽堅持小眾，也不像樓燁那樣在內心的掙紮裏越陷越深，他的作品既不缺乏人文關懷作品又不缺乏可看性。
《鬥牛》也是如此。
前世，《鬥牛》上映之後，人們很難給它界定到一個固定的範疇當中去，如果把《鬥牛》當成一部喜劇片，肯定會失望，一開始村裏的人就死得隻剩下一個人和一頭牛了，怎麽還笑得起來？
如果要把《鬥牛》當成一部戰爭片，八成也會失望，雖然裏麵有槍有炮有地雷，但牛二隻是想保住自己和這頭牛的命，並沒有殺鬼子報仇的心思和舉動，當對抗的一方缺席，怎麽還能叫戰爭？
說到底，這是一部關於愛情和守候的電影，另外，管滸的拍攝手法也讓人拍案叫絕。
《鬥牛》中一直在閃回，閃回是光棍牛二和寡婦九兒愛情的過去進行時，這些閃回將悲涼殘酷的現實空間切割得支離破碎，但牛二與牛之間的依戀是一條被不斷加深的感情線，也正是因為這些關於愛情的閃回的不斷積累，人們才會最終認同於在這頭牛的身上被管滸所寄予的那些來自農民牛二的碎夢情緣。
而且到了後半部分，現實空間的敘事會反過來作用於閃回空間，一段注定了在即將到來的炮火中灰飛煙滅的愛情被表現得越美好，其背後的淒涼與無奈便越徹骨。
確立了這樣的類型基調，那麽其餘的遭遇都可以視為作用於愛情主線的突發事件了，主要是鬼子的追殺和難民的偷襲，而戰爭對人性的摧殘和泯滅更是成為了宏大的敘事背景，從而反襯出戰爭鐵蹄下愛情的彌足珍貴。
管滸在這裏放棄了商業片的表達方式，弱化了情節，而突出了人物的反應和周遭的細節鋪墊，以期達到一種功夫在詩外的境界。
類似的表達方式可以參見《秋菊打官司》，《秋菊打官司》的偉大之處，不是在於它為普法教育做了多大的貢獻，而是在於影片中大量充斥著的通過偷.拍獲得的具有時代標簽性質的細節展示，從而讓影片具有了時代風情畫的功能。
《鬥牛》中也是在很多細節的放大中來展示主人公身處的時代背景，以及在那個背景下的民族性和人物心理，從而完成一個更加人類化的主題呈現。
比如劇中那個戰前家中養牛的日本兵對奶牛的關切，以及最後與國民黨逃兵因無法交流而導致的同歸於盡，都是很耐人尋味的情節設置。
雖然這樣的情節與主線無關，但卻能讓人們認識到戰爭的荒誕和犧牲的無謂。而意圖屠宰奶牛果腹的災民的悲慘下場，更是讓人感歎動蕩歲月如草芥般的輕賤生命。
《鬥牛》當中最出彩的角色毫無疑問就是牛二，而詮釋了牛二這個角色的黃博，自然也成了整部戲的靈魂人物，可以說，整部戲基本上是黃博的獨角戲，宋錚還記得管滸當初建組的時候，說到選黃博做男主角的原因時，說過一句很有意思的話：
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