成功，但他卻是做了他自己的嚐試，讓他瞬間自信滿滿的覺得自己是完全可以走上大師之路的，隻要再稍微修正一下路線即可。
所以，他現在又迫不及待的要拍《一九四二》，或許在馮曉剛眼裏，他會覺得這是一部將成為經典的片子，也將是將他送上大師位置上的片子。
但問題是真的能夠如他所願嗎？
宋錚想答案是否定的！
事實上，感人的電影並不一定就真的是好電影，更別說能夠成為永恒的經典了。
畢竟，隨便看上幾集韓劇或者台劇，有時候也會忍不住為劇中男女主角的愛情感動的一踏塗地。
更何況，是把經曆了生死攸關而產生的極端感情端出.台麵呢？
不哭才怪！但哭並不能說明問題。
哪怕宋錚前世沒看過《一九四二》，也能想到馮曉剛肯定會在電影裏安排諸多煽情的場麵供觀眾大哭之用，而大多觀眾勢必也將非常之受用。
但感動和淚水並不能真正的說明任何問題，反倒有可能隨著馮曉剛一次次的故伎重演而導致再拍此種類型的電影中觀眾集體的反戈，正如前世《葉問》火了之後，姓甄的演員瘋狂的接拍各種電影和廣告一樣，導致自己過濾消費，而造成票房屢屢失利。
馮曉剛當初賊心不死的要拍《夜宴》的時候，宋錚就提醒過馮曉剛，沒必要為了什麽地位，什麽國際影響力，就逼著自己去做不擅長的事。
馮曉剛擅長的就是市民喜劇，以京味喜劇打拚天下，之前馮氏幽默與馮曉剛的名字一樣成為中國電影的獨特品牌，他也的確憑借對中國市民深入骨髓的了解，使他的喜劇充滿了時代感。
而現在，幽默著的馮曉剛卻非要逼著自己轉型，玩深沉的《夜宴》都已經不能滿足他了，甚至還要端出《一九四二》這樣的災難悲情戲來，讓期許在銀屏上找樂子的觀眾逆轉的抽泣起來。
當然，《一九四二》雖然稱不上有多出色，單頁並不是一部失敗的作品。
前世《一九四二》上映之前，馮曉剛還曾經過《唐山大地震》的曆練，對災難悲劇的表現上漸趨成熟，在眼淚汪汪的煽情和悲情入骨的人性上尋找到了一個平衡點。
在原版《一九四二》中，麵對不輸於唐.山二十四萬死難者的三百萬餓殍，馮曉剛的電影保持著與劉振雲小說一樣的克製態度。
隻是通過鏡頭將一九四二年的大災溫故給人看，衝著鏡頭哭喊的畫麵少了，取而代之的是平緩的淒慘畫麵一幀一幀攝入觀眾眼球，易子而食的畫麵無需哭喊也能刺痛人心。
喜劇常與低俗為伍，悲劇常以煽情為主。
在大災難的背景下，任何導演和編劇都有理由安排一場，甚至是多場連環的人物苦情戲來賺取觀眾的同情，但是以眼淚換眼淚的方式不但廉價，而且矯情。
即使不是刻意煽情，那種畫麵渲染音響轟隆下的哭天搶地帶來的悲傷情緒，依然會讓人覺得不舒服。
在《唐.山大地震》中，馮曉剛也不止一次的用哭喊來營造影片的氛圍，《一九四二》則讓觀眾看到昔日用力死掐的馮曉剛已經溫柔許多。
同樣的大災場麵下，馮曉剛更注重通過場景的設置，自始至終的將冷峻風格保持下來，在這種風格的潛移默化感染下，觀眾也更容易從心底維持一種情緒，即對河.南這場人吃人大災的悲情心態，悲劇的優質特征不是哭泣而是壓抑，《一九四二》即是如此。
《唐.山大地震》隻花了十五分鍾時間就交代完了地震經過，剩餘劇情東扯扯西扯
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