扯，這似乎又怪不得馮曉剛在掛悲劇賣喜劇，畢竟地震這災難發生也就那麽點時間。
《一九四二》的饑荒延綿許久，馮曉剛這次可以切題的表達整部劇，以兩條線推進劇情：一條是災民的逃荒線，最直接，最直白的展現饑荒慘狀，另外一條是政府對災難的態度線，借以對這場天災進行人禍方麵的責問。
兩線交錯並行，圍繞著饑荒災難鋪呈出頗為宏大的敘事場景，饑民成匪、國.軍壓榨和日軍空襲，多方勢力的攙和之下，步步深化苦難，馮曉剛遊刃有餘的將饑荒悲劇推向時代悲劇的境地，使這場大饑荒中的各色人性赤裸在世人麵前。
總的來說，整部電影的前百分之八十的表現是不錯的，內斂、隱忍、厚重，以一種自然的語氣來講述如此殘酷的饑餓景象，不誇張但傳遞出了生命的苦難感，甚至還有幾處劉振雲式的黑色幽默，點綴了哭笑不得的痛楚。
但是到後百分之二十時，宋錚所擔心的事情終究還是發生了，馮曉剛依舊沒有摒棄煽情的手段，直接撕破觀眾還在靜靜思考的心理防線，將淚水和仇恨迸發出來。
從拴柱跳下火車後發現沒帶小米，到他被日本人一刀刺進喉嚨，再到範財主悶死了孫子，這一連串的戲劇衝突，將影片苦心營造的沉穩宏大氣氛推向狹窄，本來應該是主題深化的高.潮，卻變成了情感發泄的高.潮。
與此相比，另外一部反應大災的電影《夾邊溝》要更加冷峻和直接，同樣是災難題材，《夾邊溝》反映的是那三年特殊時期，一批“壞”分子在農場餓死的事件。
雖然在影響力上要遠遠弱於《一九四二》，但是它的客觀審視的記錄風格和不做道德評判的態度反而更具衝擊力。
大量群眾演員的本色演出，讓影像的粗糙感更接近真實，所謂大音希聲，一片蒼涼的畫麵的靜止展示要遠遠大於語言和音樂的聒噪混合。
在這個方麵，《一九四二》盡管也是根據真實曆史改編，但它過於飽滿的戲劇敘事風格，在一定程度上，破壞了這場災難本身的殘酷。
當然，拋開種種不足，《一九四二》還是值得一看的，這是馮曉剛從影以來拍過的最大一部戲，片中大量群戲和多線索敘事十分考驗導演各項掌控能力，影片最終效果也超越了宋錚的預期。
和大多曆史題材一樣，《一九四二》以一種低飽和的懷舊色彩呈現一段被人遺忘的往事，色彩上的低調絲毫沒有降低影片的視覺衝擊力和可看性，反而給影片帶來一種頗富質感的真實。
片中高度濃縮的劇本也讓影片每格膠片都富含著豐富的信息，災民的線索，地方官員的線索，美國記者的線索，老蔣的線索，以及國際戰事的線索交匯在了一起，影片格局十分龐大。
另外，馮曉剛與劉振雲的合作，讓他電影的雞賊氣質裏又多了幾分厚重，影片以地主兒子趁饑荒劫色開場，奠定了全片荒誕又不脫離現實的黑色基調。
劇本對人性的剖析十分幹練，台詞沒有廢話，對劇情推動和人物性格都有很大作用，對社會各階級的描述也讓觀眾十分輕易就能理解主創想要表達的是什麽，將龐大的故事梳理得非常有序。
在導演手法上，馮曉剛較以往電影也有了稍許進步，這種進步依舊來自於黑色幽默，這讓人想起當年薑紋那部思想性和藝術性並重的《鬼子來了》。
區別僅在於《一九四二》並未著墨於日軍的凶殘，觀眾看到的信息裏，國府的不作為與腐敗，遠比日軍的兩次轟炸更讓人憤怒。
大概是為了避免走《鬼子來了》的命運，片中刻意按排了一場
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