所以劉德樺搶了革離的戲份，觀眾看的是劉德樺和編造的戰爭，而不是智者革離與曆史陳跡。
劉德樺的臉很僵硬，表情不多不代表內斂的表演風格，在一部商業大片裏，內斂是不需要的。
因為畫麵紛繁、情節緊湊，演員要讓觀眾瞬間記住你的樣子，就得勇敢地做出表情出來，讓觀眾一目了然。可是劉德樺沒有意識到這一點，導演張誌亮也沒有意識到這一點。
話說香江的一些明星演員當中，宋錚最欣賞的要算梁氏兄弟——梁佳輝和梁超偉了，劉德樺一向排不上號。
梁佳輝與梁超偉的演技處於伯仲之間，梁佳輝的戲路很寬，從男.妓到英雄，從文人到地痞，從皇族到腳夫，從市民到政客，無論主角配角，他都一一拿捏超準，每一個角色都被他演活了。
梁超偉則是成熟男人的滄桑極致，他出演的角色也每每討喜，因此最佳男主角獎也比梁佳輝拿得多。
再有就是周閏發和周星池，周閏發在香江影壇一直是老大地位了，可是讓觀眾驚豔的表演沒有幾個，《阿郎的故事》、《傾城之戀》、《英雄本色》、《縱橫四海》，一路下來，他拍的片子如此眾多，直到李安的《臥虎藏龍》中的李慕白，觀眾才看到了他那種淡定神閑的內心在現。
周星馳的表演才華很長時間得不到應有的重視，宋錚一向覺得那是一種風格，不應用一般的表演學識來予以評價。他是很少有觸及心靈的思索，也很少對人物真實性下細捉摸，但是在他那種風格的電影裏，就隻有用他自己的表達方式，才顯得融合和圓滿。但是這種獨此一家的風格，並不能將他推上大師的寶座，因為他關注的是娛樂而非人性。卓別林也是關注的娛樂，可是他是蹲著看世界的，他將下層世界的透悉帶入了他的娛樂當中，於是就有了深刻的藝術價值。星爺似乎就隻有一次向這點進發過，那就是《喜劇之王》，不過最後的大結局也消淡了小人物的生動力量。
至於劉德樺，他的努力和執著也是有目共睹的，故有“藝人勞模”之稱，但他的電影一部一部拍下來，卻從來沒有一個角色能夠觸及到觀眾的靈魂，給人的感覺都很僵硬。
劉德樺不夠鬆弛，他用自己的想象來詮釋角色，這隻是一個初級層次的表演。
演員要再上一個台階、達到表演藝術的新境界，就得放棄自我，放棄自我對角色的想象。
隻有當一個演員的自我被角色的自我掩蓋時，角色才活過來。
很顯然，距離這個境界，劉天王還差得很遠。
“宋先生，林女士，請做好準備！”
車內的對講機傳來了工作人員的提示，宋錚趕緊收拾好心情，和林欣如對視了一眼，隨著車門被工作人員打開，宋錚攜手林欣如一同亮相，一時間，現場所有記者，粉絲的目光都對準了這對明星夫婦，正在接受采訪的《墨攻》劇組，瞬間就被人給無視了。
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