話，那麽何永便是戰士了，他無愧於“朋克教父”這一稱號，被封殺隻是和諧社會開始運作的一個苗頭，之後人們便看到了各種各樣離奇的事件，而何永，早在《垃圾場》中所預言道：有人減肥，有人餓死沒糧。
當他在舞台上聲嘶力竭地喊“有沒有希望時”，一些人害怕了，就像魯迅的投槍刺穿那一堵堵紙糊的城牆一般，現場的燈忽然被打得特別亮，音樂聲停止，沉默是爆發。
還有那首《鍾鼓樓》中，有句歌詞“是誰出的題這麽的難，到處全都是正確答案”。
多麽諷刺！
“燕京的鍾鼓樓上，有一隻石雕的麒麟，在那兒站了幾百年，默默地凝視天空、土地和人民，似乎總在等待。有一天，會有一陣大風吹過，它會隨風飛起來。”
何永這樣說，隻是不知道它什麽時候會飛走，徹底地飛走飛遠。
他們已經成為一個時代的代名詞，卻難以擁有接下來的時代，他們像是94年映在臉上的燈光一般，過了，就熄滅了。
中國，終究不是搖滾的樂土。
中國搖滾比西方搖滾生得晚，死得早，其實，它到底有沒有活過，要回答這個問題，恐怕他們這些癡迷了半生的搖滾老炮兒都會覺得恍惚。
依稀還記得八十年代燕京工體那個沸騰的夜晚，那個穿長褂，彈吉他的青年，那個高歌“一無所有”的邋遢男人，那就是中國的“搖滾教父”崔建。
這位中國搖滾的奠基者，在新世紀吹響了“真唱運動”的號角，以驚人的活力奔跑在中國搖滾的新長征路上。
《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，它是中國音樂史上一個革命性的，裏程碑式的聲音。
從《新長征路上的搖滾》，《紅旗下的蛋》到《給你一點顏色》，做為具有劃時代意義的文化英雄，中國搖滾樂先行者崔建一路堅實地前進，以深刻的思想，非凡的才華，先知般覺悟和勇氣，吼出了那個時代最真實的聲音。
中國的搖滾自那之後，也的確紅火了一段時間，可是在短暫的輝煌過去之後，一切又被套上了沉重的枷鎖，並且迅速被掃到了被批判的一方。
也有很多人說中國沒有真正的搖滾，更有一些人對搖滾始終抱有偏見，他們認為搖滾喧囂吵鬧，聲嘶力竭，說它的非主流。
那麽所謂的主流又是什麽？
許多歌手在利益的驅使下，成為一個個垃圾音樂流水線上的操作員，而偏偏還要強迫人們去做一名垃圾音樂的消費者，這難道不荒唐。
從搖滾音樂開始發展至今，總是會有這樣的人，激烈地反對它，大張旗鼓地宣揚它的灰暗麵。
搖滾音樂給人們帶來了什麽？
在激烈的吵鬧聲中，隨之而來的伴生產物是什麽？
性，毒品，暴力？
還離經叛道自由散漫的生活方式？
他們大聲地宣揚著，隱去搖滾音樂的一切，以及搖滾本身。
而他們自己呢？
接受過中庸保守的傳統教育，然後被其束縛一生。
究其原因，還是因為國人沒有像“老美”那樣坦然的心理去搖滾著接受時代的變革。
時代變革在國人的心中是片陰影，而被傳統文化磨滅的叛逆精神一去不返。
搖滾人的創作，包容著尖銳的時代精神和變革思想，它的歌詞的社會關注性，大膽直率的批判性，憤怒叛逆的憂患意識，使道貌岸然的偏見者們出著虛汗。
有人說，中國文化正處在一個特殊的時代，舊文化的輝煌離去已遠，而新文化的蛻變時代還沒到來，沒有方向，沒有目標，
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