大年初二，隨著賀歲檔大戰正式拉開序幕，還沉浸在新年歡快氣氛中的人們，又多了一種消遣的方式，走進電影院，觀看電影人為觀眾們精心準備的一道道大餐。
被端上這場盛宴的第一道大餐，便是馮曉剛的《一九四二》，或許是為了搶占先機，《一九四二》照原定的上映時間，提前了整整兩個小時，原定八點上線的，如今被提前到了六點鍾。
很多人在這個時候，還沒有吃晚飯，可是這依然阻止不了人們的觀影熱情，盡管馮曉剛的上一部作品《夜宴》，好好的惡心了人們一把，但是，馮氏喜劇就像是一個品牌一樣，早已經深入人心。
哪怕馮曉剛早在電影的宣傳階段就已經反複的強調了，這不是一部喜劇，可人們憑借著對馮氏電影的一貫認知，還是先入為主的，給這部電影冠上了一個喜劇的標簽。
畢竟，早先馮曉剛執導的《天下無賊》，《手機》，他也曾宣稱這不是喜劇，但是上映之後，電影裏那些走心的台詞，還是能引得人陣陣發笑。
而真的等到電影上映之後，人們才知道，馮曉剛這一次是真的不打算走喜劇路線，而是一本正經的玩兒起了深沉。
被馮曉剛掀開的不再是模糊了背景的小人物的故事，而是直接上升當了民族災難的層麵上。
開篇便是滿目瘡痍，這顯然是人們在走進電影院之前，不曾想到過的，而且，《一九四二》還是這樣一部特別的電影，在抗戰和民族災難之時，我.黨和我軍全程缺席，忙前忙後的主角變成了國.民.黨及其軍隊，因為意識形態的緣故，這在以前內地的主流電影中絕少出現的。
在眾多觀眾的記憶中，這種我.黨.我軍在重大曆史麵前缺席，而把主角讓位於國.民.黨的電影，比較突出的也就隻有《血戰台兒莊》，並難能可貴地對老蔣都進行了人性化處理。
雖然也表現了蔣.鼎文等國.民.黨將領的麻木不仁，國.民政府官員的貪.汙腐.化，但同時，觀眾們也可以感受到老蔣在內政外交上的無奈，他需要向國際力量尋求庇護，需要向地方財團尋求幫助，影片施與了這個傳統意識形態中的異端分子以同情。
這種表現無疑是一個巨大的突破，也說明固有的文化意識形態領域正在逐步軟化，很多創作禁區正在被逐步打開。
回到電影本身，這是一部“在路上”的電影，災民因饑荒而流徙，馮曉剛和編劇劉震芸采取了災民、軍隊、政府、宗教、記者五條線索並行推進的敘事手法，讓這五類人麵對饑荒，從而做出反應。
從劇作的角度來說，十九個主角，五十個次要角色，這不論在戲劇，還是電影中都是大忌，何況各方麵人物又互不交叉，這對影片的戲劇性提出了巨大的考驗，風險性極高。
事實也確實如此，多線敘事必然會分散角色的情感力量，讓習慣於追隨幾個人物命運的觀眾無所適從，而且從成片來看，張寒予和蒂姆•羅賓斯飾演的兩個神父的線索是可以被砍掉的，太遊離於故事主線之外，或許，馮曉剛在最初的故事設計中應該有更多的想法，但礙於整體結構，無奈剪掉了很多的戲份。
多線並進也有一個好處，就是是會形成一種大氣的格局，而這種格局對曆史題材來說是提升水準的一大要素。
但是，《一九四二》卻偏偏缺少這種大氣磅礴，馮曉剛反其道而行，他的立意不在於追求某種理想，更多的是暴露醜惡。
在之前宣傳階段，馮曉剛就曾說過，《一九四二》就像一麵鏡子，鏡子裏麵他的臉很醜，不好看，但是最起碼它能讓
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