下來，那就是在夢中，因為在夢中陀螺是不會停，如果停下，那就是皆大歡喜，這個陀螺就意味著走進了一個新夢境，這是齊藤幹的，還是少女阿德妮幹的，或者是柯布知道回不來後，寧願為自己編織一個新的夢？
這是《盜夢空間》為所有觀眾出的一道智力題，要每一個人為此抓狂。
在後續的宣傳中，作為導演，宋錚也被很多人問到了這個問題，電影上映之前，宋錚瘋狂劇透，結果到了這個時候，他卻賣起了關子，他給出的答案更讓人抓狂：這是個夢還是真相，一切取決於觀眾。
還有人問宋錚，這個題材的電影，會不會像《颶風營救》那樣，拍成一個係列，可見《盜夢空間》的巨大吸引力，電影還在上映，就已經有人開始續集了。
這就是真正的好導演和所謂的好導演的區別，真正的好導演拍了一，觀眾就期望還有二，而所謂的好導演拍了一，觀眾就連他後麵的甲或A都失去閱讀的興趣，也許這類導演更適合甲A。
《盜夢空間》真正了不起的是這個編製過程，它不隻提供一個靈感，讓大家明白“哇哈哈哈哈，你們是不是被夢境搞迷糊了呀，是不是也覺得我這個電影很深刻呀”，而是提供了一個圓潤完美的電影。
怎麽剪輯的，特效怎麽描繪，節奏怎麽把握，音效的要求，各種細節的分寸，想想看，單是解析這個電影本身就已經很費事了，這電影具體的分鏡頭怎麽編出來的，怎麽安排演員來搗鼓出來，想一想就足以讓人歎為觀止了。
將人類最永恒的糾結念想夢境，現實的層次潛意識一一抖開，隨後製造一個玄妙的構思，
將這個玄妙的構思展開，建築完整的邏輯世界，再將這個世界的規則建立好，將各層間的聯係方式做好，如果隻是到此為止，許多編劇，奇幻小說家，都有能力做到。
但是，按照這個世界規則，將柯布這個人的劇情完美鑲嵌其中，他與妻子的心結，他和這個世界體係本身的一些關鍵矛盾，編製合適的劇情，製造出齊藤以及他所要完成的任務，製造最終目標人物以及他的父親，根據各層間的聯係，製造關鍵的經典劇情，第一層夢汽車落水，第二層夢酒店失重，第三層夢雪地奮戰，意識邊緣之類，用大量眩目嫻熟的技巧拍完，讓人在眼花繚亂之餘，居然還讓人看得順眼。
開頭製造各種懸念，外加一次任務展示世界觀，四處尋找同伴加入各種花絮，順便完全介紹世界觀，進入任務即劇情主線，糾結懸念倒計時，末了各種伏筆集體展示功能。
《盜夢空間》的最妙的就是把一連串觀眾曾經想過、看過、害怕過的念頭召喚了起來，潛移默化的把這個念頭植入了觀眾的思維，讓觀眾再次開始懷疑夢境和現實。
所以，《盜夢空間》成功了，不單單是在票房上的成功，口碑上同樣全線飄紅，連帶著宋錚也狂刷了一波逼格，所有參與了這部電影拍攝的演員也達成了咖位越級的主線任務。
當然，再好的電影，也總是少不了唱反調的人，這也是常態，畢竟所有人都誇，那就顯得太不真實了，總要有人站在反對的一方，才容易引發爭論。
《盜夢空間》作為迄今為止，中國電影史上最為成功的一部科幻電影，如果少了爭論，一片的歌功頌德，也確實太單調了些。
隻是，那些唱反調的人，也實在是很為難，因為想要找到這部電影不好的地方，真的太難了，要從電影本身來挖掘不好的地方，首先要看得明白。
可偏偏《盜夢空間》拍的過於高深，讓很多鍵盤俠，想要從電影本身來發動攻擊，都隻能徒
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