有道是，魚與熊掌不可兼得。既要追求理想的票房，就該繼續拍攝馮氏喜劇，就該拍攝《沒完沒了》，《天下無賊》，還有《手機》那樣幽默中見著小人物“善良”電影。
因為，拍攝這類電影，是馮曉剛的“絕活”，既能充分調動當代少有的明星，葛大爺的天才演技；又能擅長化用名滿天下，類王碩般的“燕京痞語”，讓廣大電影觀眾喝彩。
可惜的是，馮曉剛並不甘於早已取得的電影成就，一方麵選定內容沉重的題材， 劉震芸所著《溫故一九四二》，將主題擴大到“人”，要對民族頑強生命力的悲壯來一個謳歌；一方麵又請來兩大國際影帝，憑借《鋼琴師》榮獲奧斯卡影帝的阿德裏安•布勞迪，及曾憑《超級大玩家》獲得戛納影帝的蒂姆•羅賓斯加盟。甚至還沒在國內公映，就已經送往意大利，參加羅馬國際電影節。凡此種種動作，都已經說明，馮曉剛這一次是要照著國際有影響力的導演衝擊！
一方麵要理想的票房，卻丟棄自己的真功夫；一方麵要更大的聲名，卻選擇自身難以駕馭的題材內容，票房和口碑“落荒而逃”，就是它的結局。
這就叫：“扁擔沒紮，兩頭得砸！”
當然也不是說這部電影就真的一無是處，畢竟自上映以來，還是好評不斷，但從票房上來說，僅收五個多億，對比四個億的製作成本和三千多萬的宣傳費，虧本是肯定的，這也就是人們常說的叫好不叫座。
網上還有人分析《一九四二》的虧損，是因為馮曉剛在一個賀歲的季節裏，上映了一個不討喜的題材和過於嚴肅的主題，觀眾們到影院去看賀歲檔，自然不願意去看這麽悲傷的劇情，買悲情和眼淚。
可是對此，華誼兄弟方麵做出的應對，簡直可以用腦殘來形容，他們居然莫名其妙的掀開了罵戰，將電影票房不加，歸咎於當下的青年一代喪失了曆史感和厚重感，隻追求一些浮躁、簡單的劇情。甚至有人痛罵國人忘記曆史，忘記文化的，捎帶手的還把馮曉剛推到了風口浪尖上，讓他被動的加入這場罵戰。
宋錚不否認這些觀點具有一定的合理性，但僅僅把“叫好不叫座”的責任推給觀眾是不行的。
因為在相同的時間內，欣賞電影的觀眾都是同一群。好的導演會用他拍攝出的作品吸引住觀眾，讓觀眾走進影院去欣賞自己的作品。
如果做不到這一點，反思的就應該是導演本人，光靠罵觀眾、罵國民性非但於事無補，反而令導演本人走向盲目的自大，這對他今後事業的發展無疑也是相當不利的。
花八年時間準備，又盡可能調動多年的積累，導演的電影《一九四二》，票房卻不合預期，它又一次告訴人們：“尺有所短，寸有所長”，是不打折扣的生活哲理！
依宋錚之見，馮曉剛最應該做的就是將自己所擅長的東西進行到底，繼續拍攝讓人久久不能忘懷的喜劇電影，或稱類喜劇的電影，於投資商有利，於已有利，於觀眾也有利。
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