中，每一個人都成為某一個象征，每個人都生活在自己的境界當中。
人物處理如此，場麵和情節處理也是如此。開場的殺戮就充分說明了這一點，羽林衛和白衣藝人的格鬥是一邊倒的，白衣人撲向刀光劍影，那是因為他們將此當作其藝術劇情的一個部分，所以他們沒有半點的反抗。
又比如最後厲帝的自殺，不能以綜合人的視角來看待他，他對於他哥哥的問話，更是他自己的喃喃自語。此時他的心中隻有他自己，別無外人，他自己已經被自己所擊敗，再沒有活下去的意義。
在這樣的人物單一指向中，意象成為解釋人物心性的關鍵詞，同時，它又與宮廷場景形成了很明顯的反差。
人物欲望衝天，但都是單一的，平麵的，而宮廷布景卻充滿著縱深性，色調更是一片內斂，著意刻畫著宮廷的幽深。
這種反差，才是影片的悲劇性所在，到最後人們才發現，其實生活的世界跟自己的心性毫無幹係，這是最大的悲劇。
如果單純站在藝術的角度來看的話，《夜宴》不失為馮曉剛的一部力作，高手都力求自我突破與超越。一切源於欲望，一切毀於欲望，對於一個鬥士來說，欲望是前進的原動力。
讓人感到可惜的是，馮曉剛在追求藝術的同時，不得不兼顧電影本身的商業性，因此，《夜宴》也就成了商業性與藝術性的結合體，不僅要滿足受眾的藝術需求，還要符合市場運作規則，在市場競爭中求生存，在這個過程中難免有落俗套的地方，其實這也無可厚非。
畢竟電影的藝術性還是有保障的，服裝精良，在符合時代特點基礎上，皇後禮服，浴袍等都精美之極，無鸞學習的越舞的服飾非常配合音樂的需要，給人以清新和眼前一亮的感覺，為歌舞詮釋了新的定義。
場景方麵，宏大的宮殿，城堡，詩情畫意般的林海，淒涼的草原、荒漠等，也延續了自從 《臥虎藏龍》、《英雄》、《無極》等古裝武俠大戲在場景方麵的基本組成元素，雖有似曾相似的感覺，但製作還算精良，特別是無鸞的習舞場，不失為在這部大戲場景方麵的最大亮點。
至於最終的票房，隻能說王忠軍也始料未及，明明和國產大片相愛相殺的觀眾，怎麽會突然之間就對這種大製作失去了興趣。
隻是，現在馮曉剛要走了！
當初王菁花帶了那麽多藝人集體出走，王忠軍都沒覺得如何，明星有的是，大不了簽約新人，重新培養，隻要公司有資源，沒有捧不紅的藝人。
可現在馮曉剛要走，王忠軍真的感到棘手了。
他現在能做的也就隻有先封鎖這個消息，等找到合適的人來頂替馮曉剛的位置。
隻可惜，王忠軍想的雖然很好，可天底下沒有不透風的牆，馮曉剛剛才離開的時候，麵色陰沉的，任誰都看得出來肯定有事兒，再加上華誼兄弟公司本來就是個是非場所，門口長期有記者蹲守，馮曉剛一出來，就被記者給拍到了，看他的臉
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