好萊塢在進入21世紀之後，最明顯的一個特征就是人文主義電影的興起，它不再像過去那樣單純地鼓吹美式主旋律，用大量的爆炸場麵來吸引觀眾的眼球。
傳記電影就是21世紀美國電影中一個十分重量級的電影類型，且不說《飛行家》、《一往無前》、《荒野生存》這些新世紀製作的人物傳記，就說上世紀80年代，好萊塢也已經有了《憤怒的公牛》這樣出色的傳記電影。
他們都有著一個共同的特點，那就是故事性與自由性，以及最至關重要的傳奇性。
梅蘭芳這個人物本身就具有傳奇性，並且有著時代感。1894年至1961年這段時間正好是中國近代史上變化最激烈的一個曆史時期，從甲午戰爭、新民主主義革命、二戰、一直到共和國的誕生，所有的這些事情梅蘭芳都經曆了。
他一直都過著一種醞釀式的生活，所有的歡喜、悲傷都可以隨時光慢慢沉澱、發酵，繼而成為一種曆練，這種感覺，有點像釀酒，很有味道的人生。
然而，《梅蘭芳》並沒有著力去表現這種釀酒式的人生傳奇，它重點放在了幾件被打了折扣，重新編排的故事上，這樣一來，影片的故事性與時代感就瞬間被削弱掉了大半，所遺留下來的隻剩下那些美麗的京劇表演以及舞台燈光。
這是《霸王別姬》帶給陳愷歌的創作束縛，也是中國電影製度帶給傳記電影的創作束縛。
雖然，《梅蘭芳》基本上回歸了陳愷歌的導演水準，在人物關係與情感刻畫上都達到了令人滿意的效果，用《梅蘭芳》來雪洗《無極》的恥辱完全可行，然而陳愷歌要想依靠《梅蘭芳》回歸《霸王別姬》時期的導演功力，或許依舊遙不可及。
和前世一樣，宋錚在看的時候，依舊難掩失望，如果整部電影都能保持前三分之一那種質量的話，陳愷歌絕對有機會再造經典，隻可惜~~~~~~~整部電影，在梅蘭芳揭開福芝芳紅蓋頭的那一瞬間，便不可逆的一路下滑了。
到了全片結束的時候，黎名扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝著眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了。”
戲是好戲，詞是好詞，全片至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入雲端，似有若無之間，也不失為一個好的結尾，可就是~~~~~就是缺了點韻味，少了點勁道。
黎名並非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個 “梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也隻是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳。
然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。
梅蘭芳應該是一個溫柔的抵抗者，要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。
首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>