她。
是她提出假離婚，試圖欺騙法律和國家，把事情走到了死胡同裏。個人與國家的相互失信，是一個循環。
在這個故事裏，沒有誰是完全幹淨的人，即便是最被同情的李雪蓮也不是。一個無法區分好人壞人，讓人說不清誰對誰錯的故事，但這個故事裏的每個人，都有看過這部電影的每個觀眾的影子。
所以，它更有現實價值，整個社會階層中流行的虛偽，相互的欺騙，可做而不可說的“失信”，就是這個荒誕故事的內裏成因。
這也是劉震芸編故事的一貫手法，往往先從家庭開始，原本應該最親的人，相互欺騙失信，用一個謊言彌補另一個，謊越來越大，最後搞成了災難。
《手機》是這樣，《一句頂一萬句》是這樣，《我不是潘金蓮》格局更大一些，從家庭外延到社會體製，還是在說這個問題。
家庭是社會的細胞，最基本的組成單位。如果家庭總是出這樣的問題，那社會的病也應該不輕，更勿論矛盾最集中的官場。原本應該依法治國的社會，最後隻能靠意外來解決問題，一切都成了笑話。
更為有趣的是，電影中還特地做了一個突出比喻。法院的老庭長夫妻二人攜手走過了50年金婚，下屬擺酒祝賀，問秘訣是什麽？
老庭長答曰：“忍！”
老伴拍桌子怒曰：“不對，是一忍再忍。”
法律工作者都要靠著“忍”這個含糊的字眼，而不是靠“理解”，“講理”這些更明確的字眼來解釋50年的攜手，宋錚覺得這就很有意思，也很符合中國人的現實狀況。
如果李雪蓮開始的時候忍一下，是不是就沒後來這些事了呢？
誰TM能知道！
倆人定下來要拍的事，接下來就是怎麽拍的問題了。
怎麽拍？
宋錚首先想到的就是原版《我不是潘金蓮》那獨特的構圖了。
前世，“圓形構圖”可謂是《我不是潘金蓮》在畫麵上的一個全新的嚐試，據說這還是馮曉剛和攝影指導羅潘在一次爭議後的產物。
整部電影當中，發生於小鎮的故事，全部采用了圓形構圖，離開小鎮到外地，則采用了正方形構圖，最後的結尾，告狀的問題解決，所有人回到正常生活，畫麵恢複到正常的全畫幅。
在電影上映之後，麵對眾多的疑問，馮曉剛給出的解釋是，構圖的變化是為了體現中國人“沒有規矩不成方圓”的說法，圓和方在故事中形成了最直接的畫麵暗示。
而在宋錚看來，這種畫幅的變遷，還體現了李雪蓮生活的逐步開闊，從開始陷在告狀的問題中，到最後恢複正常，視覺上的束縛慢慢打開。
因為“方圓構圖”的嚐試，整個故事在畫麵上體現出強烈風格的同時，也對表達有了很大限製。
圓形構圖時，攝影機多采用平靜的旁觀視角，以靜止鏡頭和簡單平移為主，多采用中遠景，沒有強烈的推拉變動，缺少近景特寫，仿佛一部無法變化視角的舞台劇，情緒上很收斂。
再配上簡單的字幕，低對比度的昏黃色調，以及馮曉剛安靜悠然的旁白，完成了一副“塵世風情畫”。
到了接下來的方形構圖，遠景更多，強調對稱和端正，體現體製的秩序森嚴，同時反襯李雪蓮個人在體製的渺小無力。
不過，方圓構圖的畫麵有新鮮感，也好看，可同樣因為畫麵的限製，以及故事中人物的龐雜，對演員的表演形成很大束縛，也提出了更高要求。
缺少近景特寫，使得表演中動作表演居多，細微表情的戲份少，因此演員的體態、步伐、姿勢是每個人物用以表達情緒的主要手段。
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