“你講也一樣。”
賀宏垂就像被打了興奮劑，唾沫子橫飛地給三零六講解楊景行在笛子這一段的各種手法和想法，簡直是把作者的心肝肺都掏出來給大家看了。楊景行跟三零六一樣認真地聽著，不過沒厚臉皮到點頭去表示讚許。
上課鈴又響了，賀宏垂還在手舞足蹈，並不時要柴麗甜吹一段，讓大家對他說的體會更深刻一些。
賀宏垂講那麽多，綜合意思就是作者在寫這段旋律的時候是非常嚴謹的，肯定是傾注了心血的，根本就是很古典的寫作手法，絲絲入扣一絲不苟，經得起任何推敲琢磨。
這些演奏係的女生大部分對作曲知識都是半知半解，今天聽了那麽多也是似懂非懂。對表演係來說，作曲係不用沒日沒夜刻苦練習，但是作曲係需要學習的東西又是最煩躁最枯燥最深刻的，作曲係總是有做不完的作業，考試的時候也最忙……
作曲係和表演係，一個是精神折磨，一個是肉體折磨。劉思蔓二胡練到腱鞘囊腫，而作曲係容易出精神病……尤其是在學習了那麽多後還寫不出什麽樣的作品，就感覺有點可憐可悲，又有些值得佩服。
還好楊景行沒有什麽神經質的症狀，寫出來的東西也還過得去，不用同情。
等賀宏垂講完了旋律後，龔曉玲又開始說和聲。她說：“賀主任講得很好，相信現在大家對這段作品已經有了比較清晰的認識，下麵我們來看看和聲，看楊景行是如何做到的，相信對你們的演奏會有很大幫助……”
旋律是感性的，和聲是理性的，龔曉玲上起課來也比賀宏垂理性，沒那麽神采飛揚，還是溫柔和藹的樣子，而且她的語言很好很有文藝感，女生們聽得更加享受。
三零六的女生不會像音樂門外漢那樣對和聲沒什麽認識或者不重視，但是因為理性的東西往往就更加複雜，更難深入了解，所以對龔曉玲講的那些東西就更加找不到具體依據，聽得也有些雲裏霧裏。
不過龔曉玲身為女人會更容易接近女生們的內心：“……為什麽要用這樣的手法？看起來像卡農了，這是什麽感覺……風風雨雨同一夢，生生死死誰與共，對不對？所以兩把二胡在這裏要特別注意，既不能太搶笛子的風頭，又要表現出你們的力量……”
教授到底是教授，原來曲子作者如此深刻有內涵！別說三零六，楊景行都聽得癡呆了。
等龔曉玲把笛子段落的和聲解析完，第二節課又將近去了一半。賀宏垂又爭分奪秒地上來：“怎麽樣？都有收獲沒有？幹脆，我們就用今天下午的時間把每一段都好
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