也沒有典型化的古色古香旋律，但是如果好好排練，最後演奏出來的一定是充滿獨特韻味的，將會是一種全新而有似曾相識的呈現，可能會讓人感覺有有古有今，卻又渾然一體，讓人找不出標示性要素或者分界點。
聯想齊清諾的感想，《寒月近人》還真像是一首現代人用古人能聽得懂的音樂語言去需求交流的作品，或者是幾個樂手回到了古代，充分感受了古人的風雅和生活後，在用現代思維去妙手偶爾的一首作品。
一百多個小節的民樂三重奏當然不可能真是渾然天成妙手偶得，雖然很讓人意外，但對齊清諾而言也是有點可能性的。猜想的話，最大的可能是齊清諾在民族器樂、流行音樂和西樂這三者之間靈光乍現或者是機緣巧合找到了這麽一個點，然後寫出來這麽一首作品。
齊清諾雖然一直都在多方麵地學習練習實踐，但是她一直以來的原創作品，民樂、流行和西樂互相之間分界是非常明顯的，互不幹擾各成一體，和楊景行兼收並用不太一樣，但是這一次，齊清諾確實比楊景行做得靈光得多。
《寒月近人》是一首難以改編的作品，學校各專業的師弟師妹會截取《就是我們》中的旋律，各種改編玩得不亦樂乎，但是《寒月近人》不行，曲子對音色的利用和依賴可說達到了民樂合奏的新高度，古箏換琵琶的話就會大打折扣。
不過《寒月近人》對同行來說並有什麽參考價值，如果想借鑒模仿，做出來的多半是另一首什麽《月近人》。
楊景行等不及看兩外兩件作品，哈哈哈，還好還好，虛驚一場，他旋律暴發戶和天才的頭銜還保得住。
齊清諾另一首琵琶二胡揚琴三重奏《會今朝》就更多是理論技術性產品了，看立意是嚐試想象古人會怎麽看待現在人的生活，所以曲子是想把古色古香的一些標示性東西經過改變或者組合發展之後用來表達有青春時尚感覺的東西。
《會今朝》也是一首不錯的作品，但是對立意的嚐試表達並不算很成功，至少對聽眾耳朵而言要比《寒月近人》差遠了。
齊清諾的團隊合奏作品叫《雪城》，雪是容易勾起情懷的東西，那怕在城市之中。音樂素材方麵有糅合兩首三重奏的一些樂思，但更多是作曲者的自我表達。
《雪城》在技術方麵比《和樂琴心》要成熟，但是看起來更輕鬆自如得多，結構上沒有《和樂琴心》複雜，但是音樂情感並不單薄，甚至比《和樂琴心》更豐富更合理，主次得當。可聽性方麵，《雪城》也是明顯優於《和樂琴心》的。
綜合三首作品來看，齊清諾又一次超越了自己，而且進步很大。《雲開霧散》是嚐試和開創，《和樂琴心》是探索和發展並且取得不小藝術成果和經驗，《雪城》則已經很成熟並且獨樹一幟了。
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