是這兩個小節看似可有可無的琵琶起了畫龍點睛的作用，就是這兩個小節的琵琶讓四段式的第二樂章的第一段塵埃落定，點題明確了前後兩種歡愉的差別。前麵西洋樂器主導的歡愉是熱鬧甚至有點喧嘩的，而揚琴和三弦主導的歡愉則會隱忍一些卻透著一些痛快酣暢。
《楊景行第二交響曲》的第二樂章也沒有什麽理論上的突破，很明顯的四段式結構，和聲織體方麵也沒啥學術貢獻，但是作曲家在這一樂章充分表現了自己的旋律創造力，樂章裏先後變現了歡愉、悲傷、平靜、莊嚴這四種音樂色彩，而每一種色彩又分別用兩種不同的手法去區別表現。
歡愉之後，樂曲接著就用更富表現力的西方弦樂旋律表達悲傷的主題，簡直比《沉思曲》還悲得多，比《流浪者之歌》還傷得多。而在西方弦樂之後，樂曲出人意料地並沒用二胡當主打來比慘，而是用琵琶帶著弦樂跟帶著管樂的揚琴去唱對手戲，兩大派在台上時而爭鋒相對時而相依相偎，但都叫一個淒婉哀傷。這也是楊景行第一次這麽創作這麽明確悲傷情緒的嚴肅音樂，還幹得挺不錯，不光聽得觀眾拉下臉來，台上的演奏家們都一片沉重。
但也不能老是悲傷，所以淒婉夠了後就朝平和寧靜過渡，這這一次先表現的是民樂，樂曲用二胡和三弦一拉一彈搭配著表現那種從容自在，然後再用西樂的寬容和寧靜來對比。
莊嚴也是嚴肅音樂的老標簽了，作曲家在西樂上突出使用了管樂，充分表現出隆重肅穆後還生出些輝煌澎湃的感覺。而在民樂主導後，楊景行選擇了用二胡和琵琶用合奏形式表現出尊嚴甚至威嚴的感覺。
縱觀第二樂章，作曲家幾乎是在揮霍性地創作並使用各種優美動聽的旋律，不管是表達哪一種色彩，樂曲都充滿了新鮮動人的樂思，尤其是在西樂方麵，作曲家表現得尤其大方，似乎已經不遺餘力不擇手段了，而在民樂上倒顯得克製一下，但是克製之下似乎又透漏出更深厚的情感。而且在第二樂章中，幾件民樂器的內涵特點也得到了比較充分的體現，許多的表達也做得挺細節了。
可是在作曲家的各種靈感和技術手段之下，第二樂章也沒有實現民樂和西樂的融合，反而還對比出了一些衝突和對立的感覺，甚至有點一較高下的感覺了，好像有點違背這首曲子創作初衷之一了。
近十二分鍾的第二樂章以定音鼓的幾下重擂結束，台上的女三弦演奏家把視線從指揮身邊移到觀眾席上的作曲家身上，又被帶得輕笑了一下。
台上台下都抓緊準備，馬上第三第四樂章連著來了。吳總裁調整坐姿後點了下頭，自言自語似乎要調節一下觀眾席上的過分安靜：“很好的嚐試。”
文付江吹捧一下：“楊主任厚積薄發……”
連立新喘過氣了，第三樂章開始了，算是開門見
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