山了，以首席琵琶和首席小提的炫技式對飆開篇，分開聽應該都是高水準獨奏曲的感覺，所以兩位資深演奏家似乎也卯足了勁，都不用看指揮的。
跟打群架一般，兩位大哥已經真刀真槍了，小弟們當然跟上，於是很快變成四把二胡對陣四把小提琴，加上兩個聲部的旋律都不算溫柔，第三樂章的開篇還有那麽點慷慨激昂。
十多個小節後，琵琶和小提琴似乎沒分出高下來或者是都沒認輸，其他看熱鬧的聲部手癢癢了，先是大提琴出來喊人看熱鬧，然後是木管似乎給小提琴加油，三弦馬上義氣叫琵琶使勁，銅管仗著嗓門大裝作要說句公道話，二胡立刻旁敲側擊起來……
事態發展得很快，第三樂章才進行到五十多個小節，《楊景行第二交響曲》的第一次全奏終於出現了，一提二提，中提琴大提琴低音提琴，木管銅管定音鼓，四件民樂器，沒有一個聲部閑著，連三角鐵選手也準備好了大擦。
雖然全奏了，可是乍聽起來簡直一片混亂，承受力差點的聽眾估計僵持不了多大會就得退場，虧得指揮還那麽藝術模樣。所以說有些藝術家就是遠離了群眾，其實曲子這裏從譜麵上分析並不亂的，整體結構上的設計，聲部之間的對位關係，素材之間的內在聯係，都比第一第二樂章的技術含量高得多，都經得起先鋒學術探討研究，但是聽起來就是混亂。
最先受不了的是大擦，在混亂的三個特殊節點處個用三種不同的方式響亮地表達了不滿，果然很有威懾力，其他聲部包括指揮似乎立刻怕了，隨著指揮一個撅屁股往前拱上身並抬舉雙手的難看姿勢，樂曲似乎隱約暫停了一下，接個各聲部就開始有序地退出這場混亂，以一種近似倒帶的方式。
如果《楊景行第二交響曲》依然能得到樂評人的關注，那麽那些喜歡顯得自己懂技術的樂評人在聽第一第二樂章是估計會竊喜，似乎比《第一交響曲》還簡單嘛，可是當他們聽到第三第四樂章，多半就抓瞎了。這也是為什麽賀宏垂現在開始反對在浦音作曲係學習楊主任的作品，用他的話說是研究生沒畢業有什麽好學的，看得懂理得清嗎？但是龔曉玲覺得還是要學的，就跟看名著一樣，不同的年齡不同的見識都可以看，都能有不同的收獲嘛。
第三樂章從一開始還*聽的爭鋒相對的獨奏經過一分多鍾就莫名其妙變成一鍋粥的混亂後，隻讓聽眾在混亂裏煎熬了半分鍾不到，可能同行或者資深樂迷已經也能在混亂中找出點頭緒了，樂曲開始倒帶一般演奏，不過也不是反著讀樂譜的倒帶，可以稱之為技術性倒帶。
就是引起造成混亂的那些素材，隨著倒帶而稍作修改調整或者就原封不動，奇妙的事情發生了，樂曲開始慢慢變得有層次有主次了，甚至開始有了點好聽的感覺。
三分多鍾，樂曲又回到了四把琵琶和四把
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