小提琴對飆的情景，然後在兩個聲部技術性進行的過程中，作曲家讓兩邊的音樂素材巧妙地重疊了兩個小節，就像兩條直線越來越近終於在一個點會和了，可是接下來兩個聲部並沒有繼續沿著自己的素材方向前進，而是在交叉點換了道路，走到了對方的路上。
所有的細節綜合起來，巧妙到近似巧合，兩個聲部的旋律交換演奏並沒有突兀做作的感覺，甚至還顯得水到渠成，而且接下來不再是混亂了，琵琶和小提琴似乎都很喜歡對方的素材，好像還理解了彼此，逐漸遙相呼應起來。
隨著琵琶和小提琴的呼應越來越緊密，中提琴和大提琴以這一種全新的態勢和情感開始豐富低音，接著單簧管和長笛逐漸開始豐滿琵琶聲部，三弦則嚐試著跟小提琴形成對位……
第三樂章進行到第七分鍾，《楊景行第二交響曲的》第二次全奏，素材跟第一次比沒多大變化，隻是調整或者交換了一下，但是音樂麵貌跟前一次的感覺顛倒過來了，各聲部井然有序，圓號和低音提琴在底層安分守己兢兢業業，大提琴中提琴甘願當綠葉。此時樂曲一共有四條已經構成嚴謹內在聯係並緊密配合著有層次分明的主旋律，第一小提琴和三弦帶領一條，第二小提琴和揚琴帶領一條，木管和二胡帶領一條，銅管和琵琶帶領一條。四條旋律齊頭並進不僅沒有不和諧，反而逐漸顯示出簡單悅耳的趨勢。更重要的，西樂和民樂沒有明顯的碰撞和對比了，感覺已經被作曲家成功融合在一起，都在齊心協力為音樂服務了。
近十分鍾，樂曲各聲部就顯得那麽順理成章地走在一起了，然後是全團齊奏了，也是整首曲子第一次顯得那麽輝煌明亮，然後第三樂章就在這種不同於以往種種派別的壯麗中結束，在指揮的靈魂舞動和幾乎全體演奏家的兢兢業業中結束。
就目前看來，第三樂章學術上的明顯難得之處在於作曲家把序列音樂偶然音樂那些東西跟傳統創作形式串聯起來了，這需要紮實的技術理論和豐富的靈感，兩者缺一不可。而對一般樂迷而言，能直觀地從第三樂章中感受到的就是中西合璧後的新鮮甚至刺激，而這種刺激顯然也是作曲家有意為之的。
不過現場的人是來不及太多感受的，第四樂章緊接著開始了，更直接了，一上來就是全奏，但是換了全新的形式全構成了全新的感覺。
第四樂章的音樂素材並不複雜，整體看來就像是一首回旋曲，但是回旋曲內又包含了卡農，包含了變奏曲，各種複雜的對位關係。第四樂章的音樂色彩情感也不複雜，幾乎就是一首慷慨激昂大合唱，沒有什麽深邃艱澀可言，作曲家的那麽多技術手段也基本都是為了增強情感表現力或者器樂魅力。
第四樂章也不長，就六分鍾左右，進行到第四分鍾，西樂的回旋曲和民樂的卡農變奏曲會師是樂章的高潮也是全曲的高潮
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