最後曆帝的死，帶給觀眾的感覺十分突兀。
宋錚承認相比張儀謀和陳愷歌的大片，《夜宴》算得上是比較靠譜了，但它仍然逃不脫某種通病，比如暴露的情.色鏡頭和華麗的動作設計。
所有中國的大片都是武俠動作片，因為功夫是咱們中國獨有而外國沒有的，就跟大熊貓一樣可以拿出國門去炫耀，實際上說穿了，大片就是拍給外國人看的，袁何平、葉靳添、譚頓這樣在好萊塢得過大獎的班底，就成了大片的有機組合部分，來來去去總是這幾位，這些牆外香的電影人幾乎成了國內大導演打海外牌的賣點。
《夜宴》中的動作很漂亮，但是所有的動作設計必須服務於內容，過多或者過分誇張都不好。
影片《夜宴》中不少動作橋段看起來都無存在的必要，比如將皇後設計成高手就很沒有必要，實在有為打而準備設計。
而皇後與太子一見麵就來上一段打鬥，實在是形式大於意義，另外將棍刑設計得如此誇張更是令人咂舌，事實上這一橋段隻需要表達出殘酷性便可以，實在沒必要讓人飛上翻下的。
將所有存在的動作場麵都極盡華麗之所能，事實上反而減弱了影片作為曆史悲劇的厚重感，讓影片充滿了輕浮的氣息。
而暴露的情.色鏡頭更是在《夜宴》中出現得相當頻繁，宋錚對這些鏡頭存在的意義心存疑問，影片中出現情.色的地方是否真的有必要？它對故事的發展或者推動有什麽影響？
恐怕將某幾組鏡頭剪去也對整個影片無甚影響，存在隻是為了商業考慮，賺取眼球外更重要的是作為影片的炒作手段。
宋錚始終都覺得《夜宴》的失敗，是馮曉剛將簡單的問題給想複雜了，將一個簡簡單單的故事，故弄玄虛地複雜化然後強加上一個偉大的內涵，而形式與思想往往顯得格格不入，不知是過分倚重形式而忽略了足夠的鋪墊，還是原本準備的底蘊就不足，呈現於觀眾眼前的作品都盡顯出空洞虛浮。
宋錚記得《夜宴》點映結束後，馮曉剛在接受采訪的時候，第一句話就是：中國人被大片給嚇怕了。
這句話很耐人尋味，作為多少年來中國的票房保證，麵對自己寄予厚望的這部轉型之作，他這樣說，有多少是為自己開脫，有多少是有感而發？
馮曉剛作為導演可以曲高和寡，故作深沉，可觀眾不行啊！
觀眾看電影首先不是抱著欣賞藝術的態度來的，目的很簡單，就是娛樂，結果導演，編劇，連帶著演員非要引著觀眾深度思考，誰TM能受得了啊！
《夜宴》給宋錚的感覺，仿佛就是一家生意原本還算不錯的小飯館，有一天突然要炮製一桌滿漢全席，雖然配菜、調料一一照著菜譜上來，可是，做出來的飯菜卻是有形無神，要說難吃可能有些刻薄，但要說好吃，卻因為廚師刻意追求大菜，反而連原來小飯館的味道都喪失了。
如果把《夜宴》當作一部商業片來看，電影節奏緩慢，缺欠高.潮，色調陰暗；如果把《夜宴》當作一部文藝片來看，在表現手法上又過於刻板生硬，人物塑造扁平，主題模糊，簡而言之，四個字：不倫不類！
劇本包括台詞都是莎士比亞的，長鏡和蒙太奇也都似曾相識，一部電影最重要的兩個方麵，講什麽和怎麽講都出自他人之手。
宋錚看著馮曉剛還準備跟著他侃侃而言，都不禁想問問：就您這部電影裏，還有什麽是您自己的？
當然了，宋錚如果真的問了，馮曉剛肯定能回答出一大套，可真實的答案是：幾乎沒有。
電影的刻板生硬源於導演在電影中的作用
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