慢身體前傾，把左手肘放在了桌沿上，小臂抬起來，左手又半握拳，食指靠在了人中上，右手負責按鍵盤……似乎忘記了旁邊還有個楊景行。
賀宏垂把楊景行的主旋律分析粗略的分析了半個多小時，說的大多是些好話，隻是稍微質疑了一兩處地方是不是能夠改進。對主旋律，龔曉玲隻發表了幾句看法，倒是在下麵的二胡分譜上又有了新發現。
把賀宏垂和龔曉玲的話總結得簡單一點，就是乍一看楊景行的主旋律還是比較傳統的內容，肯定會很好聽，龔曉玲中午在鋼琴上試了。雖然用的是古典的這種手法曲式，但是調式調性上又有中國味，中西結合得不錯，也算是小小的創新。
其實賀宏垂對楊景行的主旋律滔滔不絕的講了半個多小時已經是件很不容易的事了。作曲係要學的東西有傳統的四大件，和聲，曲式，複調，配器。最近幾年有人提五大件，就是多加一個電子樂。本科五年製，就是這些東西……這挺讓外人納悶的，怎麽就沒旋律呢？
事實上就是這樣，沒人能教你怎麽樣找一個好動機好主題，然後去寫一段好旋律。或許，那真的隻能靠才華和天賦。
楊景行聽著兩位教授的話還經常答應，簡單單說說自己想法，或者謙虛一下。不過齊清諾就一直沉默，那個姿勢也一直保持。
賀宏垂還是問問：“齊清諾有什麽看法？”
齊清諾把手指從人中上放下，看著兩位教授說：“暫時還沒有……看看總譜吧。”
賀宏垂打開總譜，講課一樣：“下麵我們來看看總譜，討論一下有那些優點，還有不足。”
這就是個大工程了，賀宏垂和龔曉玲一起，嚐試用分析名家大作的方法程序來分析楊景行的作品。不過自古的名家大作都是有組織有紀律的，沒人像楊景行這樣搞了十幾樣樂器湊個四不像。既然是四不像，就要有四不像的覺悟，可看楊景行這首曲子，偏偏又有當鳳凰的野心。
從兩點半開始講，一頁一頁地看總譜，從第一頁第一行的第一個譜號開始，賀宏垂主講複調，曲式，副講和聲跟配器。龔曉玲主講和聲和配器，副講曲式結構。
楊景行沒謙虛，這確實是一首沒完成的作品，主要是和聲方麵。有好多地方他用紅色標記了，表示是自己不滿意要修改的。還有一些地方是一片綠色，那就是還沒完成的和聲，但是必須要加上去的。
第一行紅色出現在總譜第六頁的合成器那一行，看到這裏的時候前麵五頁已經用去了半個小時，照這種效率，得好幾天！何況這一行紅色還很有可能討論更長時
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>