己彈過，在對這些複雜和弦的處理上，他們其實是兩個不同的風格。喻昕婷比較傳統古典，著重體現了豐富的色彩，表現複雜的情緒。不過楊景行自己卻把這些和聲處理得很統一，有一種化繁為簡的感覺，以你的水平，為什麽要這麽處理？”
大家點頭稱是，等待楊景行的回答。
楊景行說：“喻昕婷在演奏上比我投入的時間多得多，其實我自己才彈了幾遍，李教授罵過我。”
馮老頭問：“你的意思是你自己彈得不過關？”
楊景行保守一點：“我喜歡她彈的。”
喻昕婷又低頭了。賀宏垂不關心楊景行喜歡什麽，說：“先看看第一個主題，喻昕婷，你剛剛彈的時候主題的變化並不大，包括強度，我看出來你是通過和聲和節奏來變現情緒的變化，你覺得這樣是最好的嗎？”
喻昕婷伸直脖子，嚴肅地說：“我彈了好多次，仔細比較過……李教授和楊景行也說這樣可以，比較好。”
賀宏垂說：“楊景行，你彈，像上次你跟我彈那樣。”
楊景行就去，實踐出真知，大家討論後覺得喻昕婷的演繹方法似乎更適合她的形象風格，細膩一點，沒那麽直接大氣。在座的都不是不學無術之人，僅僅這一點點就夠大家各抒己見地賣弄好久了。
不過最深刻的似乎還是龔曉玲，她簡直有點入迷：“這是一種冥想，在冥想中預感美好和苦難，心弦不停波動……”
除了楊景行，大家還得點頭表示讚賞。
研討嘛，老師們就會比較不同的演奏，一會喻昕婷彈，一會楊景行彈。還好，沒人說喻昕婷的不行，盡管有些段落她還比較吃力，不過老師們似乎都怕楊景行要他們試一試，都隻是稍微提示喻昕婷並表示鼓勵。
本來隻該簡單說一說整首作品的特點，大家互相唱唱高調，可因為賀宏垂的嚴謹和馮老頭的窮追不舍，慢慢就演變成了逐字逐句地翻來複起看，到十一點的時候，第一樂章還沒講完。
謹記老師的叮囑，楊景行認真回答每個問題，但是基本是說了等於沒說，要麽是各有各的特點，要麽就是他考慮也不成熟，或者是老師們太褒獎他了。
第一樂章就浪費這麽久，第二樂章就更難搞了，才一開始，胡教授就和龔曉玲意見不合了。胡教授認為那些密集的八分音符應該彈出一種脈動的效果，而龔曉玲覺得那樣彈會使得旋律性降低。
李迎珍都不屑看楊
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