怎麽能不涉及帕格尼尼呢？李斯特讓鋼琴變成一件新樂器，帕格尼尼更讓小提琴改頭換麵，可以說李斯特是受了帕格尼尼的激勵和啟發，而李斯特對帕格尼尼的改編正是對兩個人才華的集中體現。聽眾們熱切地望著講座人，如果不是有些人臉顯出訕笑還真像是求知若渴。
楊景行不能裝沒聽見：“是，帕格尼尼，不可思議的小提琴天才，他影響的不僅僅是李斯特，讓我們看看他激勵過的作曲家……”
看見講座人居然有勇氣坐下，一些聽眾都佩服得拍手了。
楊景行自己報幕：“首先是李斯特的帕格尼尼練習曲，第一首，相信你們記得小提琴，我們比較一下……”
李斯特改編的帕格尼尼大練習曲中的第一首算是最不花心思的改編，基本照辦原曲的形式再稍加點綴裝飾，當然了，演奏難度並沒因此而降低。
楊景行彈了一小段後就對觀眾說：“如果李斯特把這種方式用在對《鍾聲》的改編上，會發生什麽？”
聽眾們也做出思考的樣子呢，但沒人說話。
楊景行直接給答案，又彈起來。唉，照搬原曲的鍾聲跟李斯特修改了數遍的得意之作《鍾》真是完全沒得比，雖然又演奏難度但是聽起來卻枯燥乏味。
聽眾們還是很認真，睜大了眼睛聽。
相信柯蒂斯的學生不用細說的，楊景行演示了一段後就直接進入下一環節：“我們看看舒曼是怎麽做的……”
致敬過帕格尼尼的人可多了，舒曼之後還有勃拉姆斯，楊景行都演示對比一下他們的方法，然後對拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》就多聊幾句，這也是作曲家的經典代表作品，可精彩了。
當講座人演示了如果按照拉赫瑪尼諾夫的思路對帕格尼尼的第十三首隨想曲進行重點改編會大約是個什麽樣子之後，他看了一下聽眾。
在五六分鍾的時間裏隻能眼巴巴看著台上那位自說自話的聽眾趕緊抓住機會做他們能做的，使勁鼓掌和發表意見提出問題。掌聲很團結，不過說的話就不整齊了，簡直亂成一片。
形勢不好，講座可能砸鍋，楊景行連忙製止，抬起手來示意安靜。
聽眾們還真安靜了，看台上準備怎麽辦。
楊景行還沒說完呢：“比起這些，還有一個可能不
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